小孩子多有喜歡抓著筆到處亂畫的,有的甚至會畫到雪白的墻面上，這樣免不了會招來大人的責罵。雖然家長不會鼓勵這種行為――除非你愿意每周刷一次墻，但也有人能意識到這其中有孩子天性中最寶貴的東西，便會有訓導的同時加以引導。大部分孩子胡亂畫了一陣子后，便沒了興趣，改玩電子游戲去了。也有少數能堅持下來的，且有好的機遇，便成了畫家。有有的孩子長大后，依然劣性不改，又開始畫到大街和地鐵站的墻上，后來竟成了一種很時髦的藝術――“涂鴉”（doodle），據說是體現了當代青少年文化的“精神具象“。

學音樂的孩子通常沒有這么幸運。從開始學琴起，就要在老師和家長的雙重監視下，老老實實照著樂譜彈，若是彈錯了，輕則挨罵，重則挨扳子。偶爾想放松下，彈一兩首自己喜歡的歌調，總要被斥責為”亂彈琴”而遭到禁止。如此一絲不茍的練就的童子功，若是有音樂天賦的孩子，心智發育成熟后，演奏技術上已經完全沒有了負擔，可以隨心所欲的表達音樂，成為職業鋼琴家。但這個世界原本容不下那么多的鋼琴家，莫扎特式的神童畢竟是少數，也不能把貝多芬的成就歸功于他小時候挨過的棒子。而用這種方式來訓練，一般的孩子容易被整的煩了。以至于有的孩子十級證書一拿到手，也就與鋼琴告別了。

李嘉15歲開始學琴，雖然要想成為職業鋼琴家是有點晚了，但這個年齡的孩子已經有自己的想法，不太容易管束了。在學琴的同時，李嘉也學會了“亂彈琴”――隨興所至，隨心所欲，在鋼琴摸素出各種聲音的組合來。幸運的是，他的老師和家長并沒有阻止他的這種嗜好，甚至還有所嘉許。開始的時候，這些聲音確實有點“亂”，時間長了，彈的多了，便順暢起來。畢竟、音樂也是一種語言，小孩子學說話并不是從學語法開始的。開始的時候，只是單純的覺得很好玩，漸漸地，他發現能用這些聲音把自己的各種遐思奇想記錄下來，表達出來，便更是樂此不疲了。久而久之，也就攢下了厚厚的一大摞。

如今，李嘉已經張大了，在上海音樂學院作爵士鋼琴的碩士論文――研究“亂彈琴”中的學問。我很高興李嘉愿意把這些少年時代的“私房”曲子拿出來，我也很贊賞上海音樂出版社的編輯愿意出版這些曲子。若能有此啟發更多的孩子們開始play鋼琴，并由此激發起更多的想象力和創造力，則高興的就不僅是李嘉和我了。