前言
一
     經(jīng)過我國幾代作曲家創(chuàng)造性的努力，積累了相當數(shù)量的中國鋼琴曲，能以其民族風格、藝術涵量、技巧運用等方面的品格，在長期、或比較長時間的演奏、教學實踐中，顯示出了持久的藝術生命力。本書收入的30首作品，就是其中的一部分。
     將這30首鋼琴曲匯集成冊，還有以下考慮：
     1.側重采用中國固有傳統(tǒng)、民間音樂素材編創(chuàng)的作品。這是由于鋼琴曲畢竟是外來形式，為使之表現(xiàn)中國人的思想感情、生活風貌并為中國聽眾的音樂審美心理所認同，尤要注重與中國傳統(tǒng)、民間音樂體直接的結合。以中國各民族文化傳統(tǒng)之深廣、民間音樂之豐富，有必要繼續(xù)提倡將其納入現(xiàn)代多聲思維的創(chuàng)作實踐之中。
     2.那些具有永恒魅力的傳統(tǒng)、民間音樂，蘊藏著多種多聲思維可能性。因此，應當鼓勵不同作曲家根據(jù)同一素材，使用各自的技法，寫出不同的鋼琴曲來。這對民族多聲思維的探索具有特殊意義。本書收入三首《猜調》就是這個用意。
     3.中國現(xiàn)代民族音樂多聲思維的田地應當是廣闊的。故本書曲目，既有以五聲縱合、三度疊置和弦為主要多聲語言的較為傳統(tǒng)風格的作品；也有大量使用不協(xié)和音響、遠關系調性復合、多調平行進行等等超出單純五聲性手法的更為現(xiàn)代性的多聲思維作品；還有未采用既有傳統(tǒng)、民間曲調的作品。
二
     本書樂曲，都已經(jīng)在不同的出版物中正式發(fā)表過。但以往版本均程度不等地存在以下問題：
     大多數(shù)樂譜無指法在錯訛之處；
     有的樂曲在傳抄、再版過程中相成了不同小異的不同版本；
     也有的樂曲，對于經(jīng)驗豐富的中國鋼琴家和教師或許無妨，但對大多數(shù)鋼琴學生們（尤其是外國人）則難免產生困惑、疑慮。這在一定程度上妨礙了中國鋼琴曲更慣犯地演奏和流傳。
     為此，編者逐一訪問了本書樂曲的13位作者中的10位，信訪了1位（唯有關已故朱工一先生和先居澳大利亞的儲望華先生的作品，編者則請教了中央音樂學楊峻教授）。經(jīng)與作曲家共同研究，審訂了作品的最新版本。它與以往版本的主要不同大致為：
     1.修訂、確認了與彈奏有關的（除踏板以外的）所有標記；
     2.改正了錯訛；
     3.調整了別記譜法；
     4.個別樂曲略有刪減；
     5.加注供參考的指法；
     6.可能出現(xiàn)誤解之處予以注釋；
     7.附有作曲家與作品的簡介。
     總之，編者力求使本書成為準確、合理、使用、便于理解和彈奏的版本。
三
     本書曲目編排以創(chuàng)作時間為序。
     音符方面的注釋用頁注。作曲家與作品簡介一并附于全書樂譜之后。
     受到編者水平局限，本書難免存在各式各樣的問題，有待鋼琴專家、學者們指正。
     最后，謹對被訪問的作曲家們的那種對藝術問題嚴肅認真、精益求精的精神和與編者坦誠合作的態(tài)度，深表敬意。
                                                           魏廷格
                                                        1994.12.5