目前這個實用版本采用了卡爾?佩斯勒所編的杰出的《全集版本》為其藍本。
      與《全集版本》一樣，本版本中出自海頓本人大字號，而所有其他加入的記號均采用稍細稍小的字號。海頓生前出版的版中所加入記號在此均采用較小的字號，而在以后版本中加入的記號則以括弧中的小字號出現，其中包括本書編者加入的記號。不過，為了避免引起混亂，新加入的連線與表情記號（如mp@espre,dolce）均設有采用括號，而是采用了細體小字號。我的力度記號試圖在考證研究的準則與對當今演奏家至關重要的“音樂再創造”之間找到一個平衡點。處理速度變化時要極其小心；但在另外一方面，如果各種觸鍵處理（如legato，marcato，leggiero等）能使樂曲更加生動活潑，那么這些處理也不能算違背最嚴格的演奏風格理論。
      指法也應該接近海頓風格，因此，本版中偶爾出現拇指彈奏黑鍵的現象。其實，東方不亮西方亮，演奏者有很多機會在同一或相似段落中嘗試指法。要特別注意一些音符和裝飾音――即所有需要以“非連奏”彈出的優美音符――在反復時所使用的指法，這樣才能保證現代鋼琴“被迫”作出輕盈的反應。
裝飾音本身自成一體。在這一點上，即使是最耗費心血的研究也很少能作出一個明確的詮釋。因此，一在些存在疑慮的樂段中，我出于對和聲、旋律、節奏或主題的考慮，大膽地選擇一種或另一種版本。其實，鋼琴彈奏根本無法按某一種死板的方案進行，而且我也認為“顫音總是先從上方音開始”這條嚴格的規則是錯誤的。
      我從兩個角度來確定裝飾音：第一是本版本的實用目的，第二是現代鋼琴更大的音量。海頓本人喜歡琴聲更輕盈、更纖細的鋼琴。
      在確定了上述兩個出發點后，我就必須省略掉一些裝飾音，或者省略掉裝飾音中所使用的一些音符。當裝飾音大量出現時，可能最好完全省掉其中的一兩個。裝飾音應該使旋律更加活潑、更加輕盈，而不應該使旋律變得臃腫累贅！出于同樣的考慮，我偶爾也在裝飾音的節奏性處理中采用三連音和五連音，以此來避免嚴格節奏中呆板的“裝飾外理”。我還建議在反復同一個裝飾音時，可以偶爾作一些變化處理，如“從上方音開始”、“從下方音開始”、增添或省略音符、或改變節奏音型。不言而喻，一首作品的速度或可以彈奏出的速度起著非常重要的作用。
      最后一點，踏板記號只出現在必須運用踏板的地方。只要小心運用，踏板常常能極大地改善琴聲。不過，海頓的裝飾音和顆粒性是不能被“踐踏”的，因此我建議盡量少用踏板，也盡量少用任何其他細微的觸鍵處理！
                                                      ――赫爾曼?澤爾舍