據(jù)聯(lián)合早報(bào)網(wǎng)報(bào)道,9月22日晚南洋藝術(shù)學(xué)院舉辦了一場個人鋼琴獨(dú)奏音樂會。本地優(yōu)秀青年鋼琴家姚曉云向聽眾獻(xiàn)上了巴哈、拉威爾、普羅科菲耶夫三個不同時(shí)期不同風(fēng)格的作曲家的高難度作品。作為一名鋼琴古典音樂發(fā)燒友,能在本地欣賞到如此出色的演奏,無疑是莫大的精神享受。
曾在國內(nèi)外多個鋼琴比賽中獲獎的姚曉云,繼7月在濱海藝術(shù)中心成功舉辦個人鋼琴獨(dú)奏音樂會后,僅隔兩個多月又推出完全不同曲目風(fēng)格的音樂會,且演奏技巧的高超,對作品理解刻劃之深,令人刮目叫絕。
對姚曉云的關(guān)注,始于幾年前聽她的肖邦奏鳴曲,充滿詩情畫意的演奏把我深深打動,乃至一曲結(jié)束,余音繞梁,欲罷不能。此次音樂會對姚曉云來說,是充滿挑戰(zhàn)性的。十二平均律鋼琴曲集第四首升c小調(diào)(Prelude and Fugue in C sharp minor)是巴哈全集中最為艱深的作品之一,具濃厚的宗教色彩,看似簡單的音樂結(jié)構(gòu),左右手要同時(shí)勾畫出優(yōu)美的旋律線條,既有歌唱性,又有嚴(yán)肅性。如何把握“度”,是每個演奏者面臨的難題。
曉云以優(yōu)美而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條,不緊不松地演奏了前奏曲,接著又駕輕就熟地將巴哈由一個非常小的樂機(jī)而發(fā)展成由五個聲部組成的宏偉結(jié)構(gòu)展現(xiàn)出來。面對錯綜復(fù)雜的聲部交替,她思路清晰、聲部明確、進(jìn)出自如,特別是氣息和線條的運(yùn)用,起伏中隱隱透出一絲絲巴哈作品的哲理與深沉。
第二首,拉威爾作品《庫普蘭之墓》(Le Tombeau de Couperin),融匯了德彪西印象派追求豐富的色彩,節(jié)奏變化和古典派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)特色,反映了作者對洛可可時(shí)代的代表人物庫普蘭的崇敬之情。
曉云在演奏第一段Prelude時(shí),觸鍵輕巧,音色變化豐富,不矯揉造作,講究分寸,仿佛讓人欣賞到了巴洛克時(shí)期鍵盤音樂的風(fēng)格。第二段Forlane是一首舞曲。曉云將法國舞曲節(jié)奏和音色上的韻味表現(xiàn)得一覽無余,她那干凈明亮而又富于色彩變化的指尖,瀟灑帥氣似乎不加控制,但一切卻又在掌握之中。第三段托卡塔是拉威爾作品的難點(diǎn)。曉云在充滿節(jié)奏與音色的控制中,將樂曲推向了高潮。
第三首,俄國作曲家普羅科菲耶夫的《A大調(diào)第六奏鳴曲》是描寫第一次世界大戰(zhàn)情景的作品,用鋼琴表現(xiàn)戰(zhàn)場上槍林彈雨,炮火連天的音響,對身材嬌小手又偏小的曉云來說,是一次技術(shù)和力度的考驗(yàn)。長達(dá)半小時(shí)的作品,一氣呵成,技術(shù)上需要相當(dāng)程度的耐力。八度,大跳,重復(fù)音,雙音和爆發(fā)力,光輝燦爛的音色和驚人的速度表現(xiàn)。曉云以挑戰(zhàn)自己的姿態(tài),將此曲呈現(xiàn)給聽眾,若不是親眼目睹,還以為是一個高頭大馬的俄羅斯壯漢在演奏呢。
加演曲目是令人望而生畏的肖邦三度練習(xí)曲,短短的幾分鐘,右手的雙音足以讓人苦練三年。曉云以她的高超技巧,超快速的右手雙音,時(shí)而如燕子操水,忽而似流星趕月,在左手的襯托下顯得格外瀟灑自如,充分表現(xiàn)了這首樂曲的精華。
曾在國內(nèi)外多個鋼琴比賽中獲獎的姚曉云,繼7月在濱海藝術(shù)中心成功舉辦個人鋼琴獨(dú)奏音樂會后,僅隔兩個多月又推出完全不同曲目風(fēng)格的音樂會,且演奏技巧的高超,對作品理解刻劃之深,令人刮目叫絕。
對姚曉云的關(guān)注,始于幾年前聽她的肖邦奏鳴曲,充滿詩情畫意的演奏把我深深打動,乃至一曲結(jié)束,余音繞梁,欲罷不能。此次音樂會對姚曉云來說,是充滿挑戰(zhàn)性的。十二平均律鋼琴曲集第四首升c小調(diào)(Prelude and Fugue in C sharp minor)是巴哈全集中最為艱深的作品之一,具濃厚的宗教色彩,看似簡單的音樂結(jié)構(gòu),左右手要同時(shí)勾畫出優(yōu)美的旋律線條,既有歌唱性,又有嚴(yán)肅性。如何把握“度”,是每個演奏者面臨的難題。
曉云以優(yōu)美而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條,不緊不松地演奏了前奏曲,接著又駕輕就熟地將巴哈由一個非常小的樂機(jī)而發(fā)展成由五個聲部組成的宏偉結(jié)構(gòu)展現(xiàn)出來。面對錯綜復(fù)雜的聲部交替,她思路清晰、聲部明確、進(jìn)出自如,特別是氣息和線條的運(yùn)用,起伏中隱隱透出一絲絲巴哈作品的哲理與深沉。
第二首,拉威爾作品《庫普蘭之墓》(Le Tombeau de Couperin),融匯了德彪西印象派追求豐富的色彩,節(jié)奏變化和古典派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)特色,反映了作者對洛可可時(shí)代的代表人物庫普蘭的崇敬之情。
曉云在演奏第一段Prelude時(shí),觸鍵輕巧,音色變化豐富,不矯揉造作,講究分寸,仿佛讓人欣賞到了巴洛克時(shí)期鍵盤音樂的風(fēng)格。第二段Forlane是一首舞曲。曉云將法國舞曲節(jié)奏和音色上的韻味表現(xiàn)得一覽無余,她那干凈明亮而又富于色彩變化的指尖,瀟灑帥氣似乎不加控制,但一切卻又在掌握之中。第三段托卡塔是拉威爾作品的難點(diǎn)。曉云在充滿節(jié)奏與音色的控制中,將樂曲推向了高潮。
第三首,俄國作曲家普羅科菲耶夫的《A大調(diào)第六奏鳴曲》是描寫第一次世界大戰(zhàn)情景的作品,用鋼琴表現(xiàn)戰(zhàn)場上槍林彈雨,炮火連天的音響,對身材嬌小手又偏小的曉云來說,是一次技術(shù)和力度的考驗(yàn)。長達(dá)半小時(shí)的作品,一氣呵成,技術(shù)上需要相當(dāng)程度的耐力。八度,大跳,重復(fù)音,雙音和爆發(fā)力,光輝燦爛的音色和驚人的速度表現(xiàn)。曉云以挑戰(zhàn)自己的姿態(tài),將此曲呈現(xiàn)給聽眾,若不是親眼目睹,還以為是一個高頭大馬的俄羅斯壯漢在演奏呢。
加演曲目是令人望而生畏的肖邦三度練習(xí)曲,短短的幾分鐘,右手的雙音足以讓人苦練三年。曉云以她的高超技巧,超快速的右手雙音,時(shí)而如燕子操水,忽而似流星趕月,在左手的襯托下顯得格外瀟灑自如,充分表現(xiàn)了這首樂曲的精華。
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