演 出： 傅聰
時 間： 2010-4-17 20:00
節目介紹：
傅聰帶來如詩的“肖邦之夜”
肖邦，這位19世紀浪漫主義最偉大的音樂家，因寫下無數動人的琴曲，使其成為家喻戶曉的“鋼琴詩人”。縱然時光飛逝兩個世紀，這位偉大的作曲家仍然用無可比擬的音樂魅力吸引著今天的無數愛樂者。2010年，全球都將舉辦以肖邦為主題的紀念活動，在羅馬、莫斯科、圣彼得堡、巴黎、柏林、華盛頓、紐約、東京等地都將掀起音樂會、戲劇、電影等多種形式的紀念浪潮。
享譽國際：“最卓越、最真實的肖邦”
傅聰早于上世紀60年代就被《時代》雜志譽為“中國最偉大的音樂家之一”，是華人音樂家揚名國際樂壇的典范。
1955年傅聰應邀參加第五屆國際肖邦鋼琴大賽，榮獲第三名，因而聲名大噪。之后的近50年，他一直以卓越的藝術表現而在國際享有極高聲譽。已故諾貝爾文學獎得主、德國大文豪赫爾曼?赫茲稱他為：“肖邦作品的真正詮釋者”。意大利科莫國際鋼琴基金會主席凱勒在聽到傅聰演奏的肖邦《第二鋼琴協奏曲》時，感動得躺在辦公室的地毯上，淚流滿面。已故著名德國作家、詩人、音樂學者海賽高度贊揚傅聰的演奏：“不僅是最卓越的，而且是真正的肖邦，是當年華沙和巴黎的肖邦，使人想到海涅時的巴黎……猶如呼吸到了紫羅蘭的芬芳、馬約卡島的甘露。旋律聽來既優美又憂郁，鮮明的節奏一如力度變化那么敏感，真是奇跡般，不可思議”。
歐洲某報曾以“鋼琴詩人”為題，評論他所演奏的莫扎特與肖邦的鋼琴協奏曲說：“許久以來，我們未曾聽到過這樣的觸鍵，使鋼琴能顯出最微妙的音質層次。在傅聰的思想與實踐中間，有一股靈感，達到了純粹的詩的境界。他在琴上表達的詩意，不就是中國古詩的特殊面目之一嗎？他鏤刻細節的手腕，不是使我們想起中國畫冊上的畫嗎？”
聽肖邦等于聽傅聰：“肖邦就好像是我的命運”
聽肖邦，其實也就是在聽傅聰。他是用肖邦的樂曲在鋼琴上訴說著自己，或者是在和肖邦訴說著彼此。
傅聰說：我最喜歡的作曲家是肖邦、德彪西、莫扎特……我覺得，肖邦呢，就好像是我的命運，我的天生的氣質，就好像肖邦就是我。我的感覺是這樣，你知道嗎？我彈他的音樂，我就覺得好像我自己很自然地在說我自己的話。
盡管受完整的西方學院訓練，但傅聰一輩子都無法褪去自己中國人的血緣，以及身為傅雷之子的事實。中華文化在傅聰身上，結晶出兼具深厚與飄逸的美感；傅家的人格養成，更讓他博學多聞，視野不只局限于音樂領域。
傅聰的鋼琴，觸鍵細膩且純粹動聽，有種中國山水畫的空靈感受，重意境輕效果，運指與呼吸重視線條流動之美，與西方鋼琴家的表現方式相當不同。彷酚刑蹩床壞降南擼把手指接連到黑白鍵。 傅聰豐富的人生、深厚的中國文學詩詞涵養，及在哲學與美學上的思想，使他被西方音樂家尊崇為最能表現肖邦詩情的藝術家。聽傅聰彈肖邦，就好像讓人聽見了當年流浪在異鄉，熱愛祖國，歸去不得的音樂詩人深痛感觸似的！有誰能比傅聰更能夠道出一整個時代的悲歡離合，喜怒哀樂？這是一位深刻體驗了生命，洞察東西方文化的中國文人，以最敏銳纖細的方式所敘述出的音樂！
經歷過時局動蕩、家庭變故、情感糾葛和演奏上的苦悶，傅聰的演奏已避免了演技完美而情感冷漠，他的最大特點，就是藝術的真誠。法國某音樂在雜志評論說：“他沒有一場音樂會不產生巨大的音樂效果。他的感受極為靈敏，這有時會給他幫倒忙。但他達到藝術的巔峰時，則把我們引向三四十年代的演奏大師，而對年輕一代來說，這類大師只存在于唱片之中。”
聽傅聰傾訴“肖邦心得”
“肖邦很自我，個人的痛苦與喜樂都非常重要，他在音樂中把（這些情感）夸張到最大”，傅聰如是說。不過，“肖邦的靈魂非常熱情而且有深沉的哀痛，但是沒有一點感傷或是無病呻吟的味道”，所以聆聽傅聰的肖邦，會訝異于其明凈無瑕，華美又細膩，柔和且富有詩意的的詮釋手法。
傅聰的肖邦，清麗瀟灑且不流俗套，有股溫文有理的浪漫詩情，重感動輕華彩。無論是夜曲、瑪祖卡、船歌或是波蘭幻想曲，聆聽時音樂所呈現的真摯情感，彷芬還傻緦饔肯中耐罰讓人驚覺原來中國與波蘭的心靈距離，竟近在咫尺。
“演繹肖邦我說不上權威，我不過是他一個忠誠的追隨者。肖邦的音樂最主要的就是“故國之情”，再深一些的，是一種無限的惋惜，一種無可奈何的悲哀，一種無窮盡的懷念！這種無窮盡的懷念不光是對故土的懷念，那種感情深入在音樂里，到處都是一個“情”字啊！這是肖邦音樂的那種境界，它其實是一個根植得很深的音樂家。他的音樂和聲非常豐富，同時對位復調的程度非常高，不像巴赫的，一聽就是對位，他的不是，可是又無處不在。可以說，他的音樂里面包含著中國畫特別是山水畫里線條的藝術，尤其是黃賓虹，山水畫里的藝術，又那種畫境、自由自在的線條……一般人彈肖邦，只曉得聽旋律。肖邦的旋律是很美，可是在旋律美之外人們往往忽略掉了它其他聲部的旋律。他的音樂是上頭有個美麗的線條在那兒，下頭還有幾個美麗的線條無孔不入，有很多的表現。除此之外，肖邦音樂還有和聲的美。不像一般的彈鋼琴，右手是旋律，左手就是伴奏，肖邦的音樂里沒有伴奏，里頭都是音樂，都有豐富的內容。
為什么人們都說肖邦是“鋼琴詩人”？他的音樂正是最接近于詩。人們都說肖邦一定要歌唱，其實在歌唱之前，肖邦一定要舞蹈，他的音樂全是從民間舞蹈出來的，每一句都是這樣！即使是他的敘事曲，里面都有瑪祖卡和華爾茲的影子。他的協奏曲也是這樣，比如說第一協奏曲，第一樂章后面有波蘭舞曲的影子，不僅如此，開始的那個樂隊部分還是瑪祖卡呢！很多人包括西方的音樂家都不知道。我說透之后，他們覺得很驚訝，但是仔細一分析，又覺得有道理。還有更重要的一點：肖邦要說話！肖邦的音樂那個感人啊，每個人都會感覺到他在對你說話，肖邦真的跟詩是最接近的。
演出曲目
波洛奈茲 升c 小調 作品二十六之一
對舞 降G大調 遺作
如歌 降B大調 遺作
回憶帕格尼尼 A 大調 遺作
夜曲 升c 小調 遺作
瑪祖卡四首 作品十七號
之一 降B 大調
之二 e 小調
之三 降A 大調
之四 a 小調
《葬禮進行曲》c 小調 遺作
十二首《練習曲》作品十號之一
中場休息
《船歌》 升 F大調
《瑪祖卡》三首 作品五十九號
之一 a 小調
之二 降 A 大調
之三 升 f 小調
《夜曲》二首 作品六十二號
之一 B 大調
之二 E 大調
《瑪祖卡》三首 作品六十三號
之一 B 大調
之二 f 小調
之三 升 c 小調
《波洛奈茲幻想曲》 降A大調 作品61號
時 間： 2010-4-17 20:00
節目介紹：
傅聰帶來如詩的“肖邦之夜”
肖邦，這位19世紀浪漫主義最偉大的音樂家，因寫下無數動人的琴曲，使其成為家喻戶曉的“鋼琴詩人”。縱然時光飛逝兩個世紀，這位偉大的作曲家仍然用無可比擬的音樂魅力吸引著今天的無數愛樂者。2010年，全球都將舉辦以肖邦為主題的紀念活動，在羅馬、莫斯科、圣彼得堡、巴黎、柏林、華盛頓、紐約、東京等地都將掀起音樂會、戲劇、電影等多種形式的紀念浪潮。
享譽國際：“最卓越、最真實的肖邦”
傅聰早于上世紀60年代就被《時代》雜志譽為“中國最偉大的音樂家之一”，是華人音樂家揚名國際樂壇的典范。
1955年傅聰應邀參加第五屆國際肖邦鋼琴大賽，榮獲第三名，因而聲名大噪。之后的近50年，他一直以卓越的藝術表現而在國際享有極高聲譽。已故諾貝爾文學獎得主、德國大文豪赫爾曼?赫茲稱他為：“肖邦作品的真正詮釋者”。意大利科莫國際鋼琴基金會主席凱勒在聽到傅聰演奏的肖邦《第二鋼琴協奏曲》時，感動得躺在辦公室的地毯上，淚流滿面。已故著名德國作家、詩人、音樂學者海賽高度贊揚傅聰的演奏：“不僅是最卓越的，而且是真正的肖邦，是當年華沙和巴黎的肖邦，使人想到海涅時的巴黎……猶如呼吸到了紫羅蘭的芬芳、馬約卡島的甘露。旋律聽來既優美又憂郁，鮮明的節奏一如力度變化那么敏感，真是奇跡般，不可思議”。
歐洲某報曾以“鋼琴詩人”為題，評論他所演奏的莫扎特與肖邦的鋼琴協奏曲說：“許久以來，我們未曾聽到過這樣的觸鍵，使鋼琴能顯出最微妙的音質層次。在傅聰的思想與實踐中間，有一股靈感，達到了純粹的詩的境界。他在琴上表達的詩意，不就是中國古詩的特殊面目之一嗎？他鏤刻細節的手腕，不是使我們想起中國畫冊上的畫嗎？”
聽肖邦等于聽傅聰：“肖邦就好像是我的命運”
聽肖邦，其實也就是在聽傅聰。他是用肖邦的樂曲在鋼琴上訴說著自己，或者是在和肖邦訴說著彼此。
傅聰說：我最喜歡的作曲家是肖邦、德彪西、莫扎特……我覺得，肖邦呢，就好像是我的命運，我的天生的氣質，就好像肖邦就是我。我的感覺是這樣，你知道嗎？我彈他的音樂，我就覺得好像我自己很自然地在說我自己的話。
盡管受完整的西方學院訓練，但傅聰一輩子都無法褪去自己中國人的血緣，以及身為傅雷之子的事實。中華文化在傅聰身上，結晶出兼具深厚與飄逸的美感；傅家的人格養成，更讓他博學多聞，視野不只局限于音樂領域。
傅聰的鋼琴，觸鍵細膩且純粹動聽，有種中國山水畫的空靈感受，重意境輕效果，運指與呼吸重視線條流動之美，與西方鋼琴家的表現方式相當不同。彷酚刑蹩床壞降南擼把手指接連到黑白鍵。 傅聰豐富的人生、深厚的中國文學詩詞涵養，及在哲學與美學上的思想，使他被西方音樂家尊崇為最能表現肖邦詩情的藝術家。聽傅聰彈肖邦，就好像讓人聽見了當年流浪在異鄉，熱愛祖國，歸去不得的音樂詩人深痛感觸似的！有誰能比傅聰更能夠道出一整個時代的悲歡離合，喜怒哀樂？這是一位深刻體驗了生命，洞察東西方文化的中國文人，以最敏銳纖細的方式所敘述出的音樂！
經歷過時局動蕩、家庭變故、情感糾葛和演奏上的苦悶，傅聰的演奏已避免了演技完美而情感冷漠，他的最大特點，就是藝術的真誠。法國某音樂在雜志評論說：“他沒有一場音樂會不產生巨大的音樂效果。他的感受極為靈敏，這有時會給他幫倒忙。但他達到藝術的巔峰時，則把我們引向三四十年代的演奏大師，而對年輕一代來說，這類大師只存在于唱片之中。”
聽傅聰傾訴“肖邦心得”
“肖邦很自我，個人的痛苦與喜樂都非常重要，他在音樂中把（這些情感）夸張到最大”，傅聰如是說。不過，“肖邦的靈魂非常熱情而且有深沉的哀痛，但是沒有一點感傷或是無病呻吟的味道”，所以聆聽傅聰的肖邦，會訝異于其明凈無瑕，華美又細膩，柔和且富有詩意的的詮釋手法。
傅聰的肖邦，清麗瀟灑且不流俗套，有股溫文有理的浪漫詩情，重感動輕華彩。無論是夜曲、瑪祖卡、船歌或是波蘭幻想曲，聆聽時音樂所呈現的真摯情感，彷芬還傻緦饔肯中耐罰讓人驚覺原來中國與波蘭的心靈距離，竟近在咫尺。
“演繹肖邦我說不上權威，我不過是他一個忠誠的追隨者。肖邦的音樂最主要的就是“故國之情”，再深一些的，是一種無限的惋惜，一種無可奈何的悲哀，一種無窮盡的懷念！這種無窮盡的懷念不光是對故土的懷念，那種感情深入在音樂里，到處都是一個“情”字啊！這是肖邦音樂的那種境界，它其實是一個根植得很深的音樂家。他的音樂和聲非常豐富，同時對位復調的程度非常高，不像巴赫的，一聽就是對位，他的不是，可是又無處不在。可以說，他的音樂里面包含著中國畫特別是山水畫里線條的藝術，尤其是黃賓虹，山水畫里的藝術，又那種畫境、自由自在的線條……一般人彈肖邦，只曉得聽旋律。肖邦的旋律是很美，可是在旋律美之外人們往往忽略掉了它其他聲部的旋律。他的音樂是上頭有個美麗的線條在那兒，下頭還有幾個美麗的線條無孔不入，有很多的表現。除此之外，肖邦音樂還有和聲的美。不像一般的彈鋼琴，右手是旋律，左手就是伴奏，肖邦的音樂里沒有伴奏，里頭都是音樂，都有豐富的內容。
為什么人們都說肖邦是“鋼琴詩人”？他的音樂正是最接近于詩。人們都說肖邦一定要歌唱，其實在歌唱之前，肖邦一定要舞蹈，他的音樂全是從民間舞蹈出來的，每一句都是這樣！即使是他的敘事曲，里面都有瑪祖卡和華爾茲的影子。他的協奏曲也是這樣，比如說第一協奏曲，第一樂章后面有波蘭舞曲的影子，不僅如此，開始的那個樂隊部分還是瑪祖卡呢！很多人包括西方的音樂家都不知道。我說透之后，他們覺得很驚訝，但是仔細一分析，又覺得有道理。還有更重要的一點：肖邦要說話！肖邦的音樂那個感人啊，每個人都會感覺到他在對你說話，肖邦真的跟詩是最接近的。
演出曲目
波洛奈茲 升c 小調 作品二十六之一
對舞 降G大調 遺作
如歌 降B大調 遺作
回憶帕格尼尼 A 大調 遺作
夜曲 升c 小調 遺作
瑪祖卡四首 作品十七號
之一 降B 大調
之二 e 小調
之三 降A 大調
之四 a 小調
《葬禮進行曲》c 小調 遺作
十二首《練習曲》作品十號之一
中場休息
《船歌》 升 F大調
《瑪祖卡》三首 作品五十九號
之一 a 小調
之二 降 A 大調
之三 升 f 小調
《夜曲》二首 作品六十二號
之一 B 大調
之二 E 大調
《瑪祖卡》三首 作品六十三號
之一 B 大調
之二 f 小調
之三 升 c 小調
《波洛奈茲幻想曲》 降A大調 作品61號
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