[BR]　　阮源于中亞，通過龜茲傳入我國，在漢時稱為秦琵琶，晉代阮咸擅彈此琴。 [BR][BR]　　　阮：音箱圓形，十二個音柱，四弦，用假指甲或撥片彈，可用于獨奏、重奏和歌舞伴奏或參加民族樂隊演奏，有豐富的藝術表現力。[BR]　　漢時，有眾多的馬上樂器傳入我國，漢武帝元鼎二年（公元前 115年），張騫出使烏孫國（今烏孜別克民族），烏孫王昆彌與漢通婚，烏孫公主出嫁前，漢武帝命懂得音樂的工匠參考琴、箏、筑、臥箜篌等創制了一種能在馬上彈奏的樂器，圓形音箱、直柄、十二柱、四弦，這種樂器便是阮，當時稱“秦琵琶”。 [BR][BR]　　現存的古代中亞豪來茲姆王國宮殿壁畫上有阮咸，是公元４世紀的作品，說明阮咸源于中亞，通過龜茲傳入我國中原。 [BR][BR]　　東晉（317～42O）“竹林七賢”中的阮咸是杰出的音樂家，最喜彈奏這種樂器，他當時彈奏的已是趨于定型的阮了。由于阮咸善彈和當時社會對竹林七賢的崇尚，這種樂器一時風行全國各地，成為獨奏、合奏或為相和歌伴奏的主要樂器。后來因為社會動亂，阮曾一度失傳。 [BR][BR]　　在甘肅麥積山石窟浮雕和敦煌北魏壁畫上，可以見到阮的造型與現在的形制相似。 [BR][BR][BR]唐代以來阮的發展。[BR]　　[BR]　　據《新唐書?元行沖》載，唐武則天時（684～701），蜀人蒯朗在古墓中得銅器，身正圓似琵琶，與《竹林七賢圖》中阮咸所彈樂器相似。元行沖認為：“此阮咸所作器也，命易之林，弦之，其聲高雅，樂家遂謂之阮咸。” [BR][BR]　　唐代的阮，有四弦、13柱，發展得已比較完善。唐代大詩人白居易曾在詩中形象地描繪阮的音色純厚圓潤。如珠落玉盤那樣悅耳動聽。在唐代的《清商樂》和《西涼樂》中，阮咸也是主要的樂器之一。 [BR][BR]　　阮咸在盛唐時期流傳東瀛。至今，在日本古都奈良東大寺正倉院中，還珍藏著一張唐代傳去的螺鈿紫檀阮咸。這張阮咸長10O.7厘米，四弦、14品，在圓形共鳴箱的面板上，開有兩個圓形音孔并鑲有音窗，腹部是一副四人奏樂圖。琴頸和琴軫上，都有螺鈿鑲嵌，在琴箱的背板上，更嵌出美麗的花枝圖案，并有兩支飛翔的鳥雀。其工藝之精細，造型之秀美，為后世所罕見。 [BR][BR]　　阮咸簡稱為阮，始于宋代。10世紀末，宋大家把阮咸由四弦增至五弦，但不稱其為五弦阮咸，而稱“五弦阮”，阮之名自此始。 [BR][BR]　　元代，阮在民間廣泛流傳，成為人們喜愛的彈撥樂器。 [BR][BR]　　從中國音樂研究所收藏的一張清代阮看來，直到清代，阮仍保持著古制，音域只有一個多八度。在民間流行的舊式阮，則退化為兩條或三條弦，即使是四條弦，也是每兩條同發一音，音域很窄，音階也不完備。 [BR][BR][BR]阮在現代的發展。 [BR][BR]　　建國后，阮的改革和演奏藝術發展很快。20世紀50年代對阮進行了一系列改革，使阮具有高音、中音、次中音和低音4個聲部，而自成一族。改革后的阮都為四弦，采用金屬弦，調音方便，音域擴展到三個八度以上，音量增大。半音俱全，可任意轉調。在演奏技巧上，除傳統指法外，還吸收了其他中、外彈撥樂器的技法，大大豐富了阮的表現力。 [BR][BR]　　1977年制成的雙層共鳴箱中阮，是在加大的琴箱內增設一張較薄的共振板，把腔體隔成前后兩部分。這種際音色圓潤渾厚，音量明顯增大。 [BR][BR]　　1979年制成的電擴音中阮，既保持了阮的傳統音色，又豐富了發音的韻味。 [BR][BR]　　20世紀80年代研制的無品大阮，在琴箱中的高音區支有一根音柱，由于降低了山口和縛弦的高度，琴弦距指板較近，便于演奏。它保持了大阮原有的音量，音色較為柔和，演奏上可借鑒三弦、琵琶和箏的抹、滑、揉、打、吟等技法，適于演奏流暢如歌的旋律，表現力極為豐富，具有動人的藝術效果。 [BR][BR]　　近年來研制的新大阮，增大了共鳴箱和面、背板的拱度，加長了琴桿，面、背板的厚度由中央向四周逐漸減薄，面板里面粘貼“V”形音梁和周邊挖“U”形槽，音孔改為對稱的鳥形，造型美觀，發音堅實、宏亮，音色純厚圓潤，顯著增強了表現力，可供獨奏使用。