摘  要：我國大多數(shù)的中小學(xué)音樂課教授方式多是以聆聽為主，缺乏輔助式的教學(xué)手段，導(dǎo)致音樂課一直墨守陳規(guī)，凸顯不出與其他文化課所不同的特點(diǎn)，長此以往使學(xué)生喪失了對音樂這門基礎(chǔ)素質(zhì)修養(yǎng)課程的興趣，缺乏主動性去追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發(fā)展的目標(biāo)，音樂課也就變得黯淡無光。因此，筆者認(rèn)為學(xué)校音樂教育中音樂課不能僅僅停留在聆聽上，要結(jié)合身體律動等輔助手段進(jìn)行學(xué)習(xí)與欣賞,才能達(dá)到音樂教育的目的。律動教學(xué)是從音樂入手，先讓學(xué)生聆聽音樂，引導(dǎo)學(xué)生通過肢體的運(yùn)動接觸音樂的各個要素。體態(tài)律動在音樂教學(xué)過程中的運(yùn)用使學(xué)生的音樂和自身審美等多方面能力有所提高，同時提高了音樂教學(xué)的質(zhì)量。  
   關(guān)鍵詞：體態(tài)律動 音樂教學(xué) 學(xué)生培養(yǎng) 教師要求 
   兒童音樂教育學(xué)心理學(xué)學(xué)者詹姆斯?默塞爾曾指出，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進(jìn)行的教育。他認(rèn)為欣賞是懷著欣喜熱愛的情緒、情感自動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發(fā)展。但實(shí)際上，我國大多數(shù)的中小學(xué)音樂課多是以聆聽為主，沒有任何輔助式的教學(xué)內(nèi)容，使音樂課沒有凸顯出與其他文化課所不同的特點(diǎn)，這就會使學(xué)生喪失對音樂的興趣，也不可能去主動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發(fā)展，音樂課也就變得黯淡無光。所以，學(xué)校音樂教育中音樂課一定不能僅僅停留在聆聽上。瑞士音樂教育家達(dá)爾克羅茲之所以反對把音樂的聽覺訓(xùn)練當(dāng)成純粹的知覺訓(xùn)練，就在于他知道倘若學(xué)生在長期的強(qiáng)制性恐懼中接受聽覺訓(xùn)練，而從未用身體體會音樂的律動，從未用心靈領(lǐng)會過音樂的情感，那么這個學(xué)生就會被訓(xùn)練成“具有敏銳聽覺，卻對音樂麻木不仁的人?！盵①] 所以，體態(tài)律動教學(xué)在音樂課程教學(xué)中是非常重要的手段，有利于學(xué)生體驗以及領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的審美活動，提高個人修養(yǎng)。 
   《音樂教育與教學(xué)法》一書中所提到的音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)模式：情感體驗―聆聽音樂―體態(tài)律動―聽音視唱―演唱演奏―創(chuàng)作，這一音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)模式，培養(yǎng)了學(xué)生在音樂方面的感受、感知、運(yùn)動覺、記憶力以及想象能力。[②]而體態(tài)律動在音樂教學(xué)過程中又發(fā)揮了舉足輕重的作用。律動教學(xué)是從音樂入手，先讓學(xué)生聆聽音樂，引導(dǎo)學(xué)生通過肢體的運(yùn)動接觸音樂的各個要素。此種教學(xué)目的是培養(yǎng)學(xué)生對節(jié)奏韻律的直覺本能，以及對音樂情緒的表現(xiàn)感覺，對于運(yùn)動平衡的感覺，以及培養(yǎng)有規(guī)律的肢體協(xié)調(diào)感與運(yùn)動神經(jīng)、訓(xùn)練成具有節(jié)奏的心理。此時，人體變成一個能夠理解音樂、解釋音樂的樂器。通過人體樂器展示音樂的要素，并且通過學(xué)習(xí)者的內(nèi)心聽覺，表現(xiàn)了音樂的藝術(shù)性質(zhì)。律動教學(xué)就是通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運(yùn)動喚起人的音樂本能，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和敏捷的反應(yīng)能力，進(jìn)而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力。[③] 
   音樂教育的體態(tài)律動教學(xué)與舞蹈有著本質(zhì)區(qū)別，但教師往往在音樂教學(xué)過程中對于體態(tài)律動的應(yīng)用與舞蹈混淆。本人從6歲起開始學(xué)習(xí)舞蹈，十幾年的學(xué)習(xí)，了解了許多關(guān)于舞蹈的思想與規(guī)律。大學(xué)期間的教法課中，我接觸了達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動這一音樂教學(xué)法，使本人對體態(tài)律動產(chǎn)生濃厚的興趣。經(jīng)過課堂實(shí)踐與閱讀書籍，并結(jié)合自身對舞蹈的了解，體會到體態(tài)律動與舞蹈有著很大的區(qū)別。體態(tài)律動的作用是能使學(xué)生在聆聽音樂的同時親身體驗音樂，深入欣賞音樂。它是將動作作為媒介來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏、曲式、旋律、音色、力度等音樂要素。而舞蹈是將動作作為主導(dǎo)與核心，來抒發(fā)情緒情感。體態(tài)律動教學(xué)的的最終目標(biāo)是欣賞音樂，律動只是走進(jìn)音樂的一種方式；而舞蹈的主要目標(biāo)是展示舞蹈藝術(shù)，音樂則處于輔助地位。律動以即興為主，以是否能清晰展現(xiàn)音樂基本要素為主要評價標(biāo)準(zhǔn)；而舞蹈多以編排好的動作為主，以舞姿的空間美感和肢體藝術(shù)為評價標(biāo)準(zhǔn)。 
   體態(tài)律動教學(xué)在音樂教學(xué)過程中對學(xué)生音樂素養(yǎng)與整體素質(zhì)的培養(yǎng)有以下幾方面意義： 
   一．培養(yǎng)音樂學(xué)習(xí)興趣 
   1.培養(yǎng)注意力。學(xué)習(xí)心理學(xué)的研究表明，學(xué)生在認(rèn)識活動中開放的感知通道越多并且調(diào)動的感覺器官越多，那么就越能全面深入的把握好認(rèn)識對象。單純的傾聽式音樂欣賞，學(xué)生不太容易產(chǎn)生真正持久的欲望、熱情和主動的欣賞行為。所以，在音樂欣賞中運(yùn)用多通道參與的方式，定會有利于學(xué)生對音樂感受力的增強(qiáng)。根據(jù)心理學(xué)的解釋，多通道參與是指人在學(xué)習(xí)、接納、感知外界事物的同時充分運(yùn)用了各種感官知覺，通過各種各樣知覺的協(xié)調(diào)作用來體會并理解外界的刺激。多通道參與不僅包括聽覺，而且包括視覺與動覺，并且體態(tài)律動是動覺重要的組成。通過肌肉，眼神等體態(tài)律動，學(xué)生能調(diào)動身體的各個感知器官，將動作與音樂結(jié)合，使學(xué)生能夠多通道參與音樂欣賞，全身心的投入其中。 
   2.調(diào)動積極性與主動性。正象蘇聯(lián)著名教育實(shí)踐家和教育理論家蘇霍姆林斯基說的：“所有智力工作，都要依賴于興趣?！迸d趣是一種情緒激發(fā)狀態(tài)，可以使人處于興奮狀態(tài)，調(diào)動了積極性與主動性。所以，“興趣是最好的老師?！斌w態(tài)律動教學(xué)就能帶動學(xué)生的興趣。例如本人在大三音樂教法課中當(dāng)了一回“老師”，為同學(xué)們講授流行音樂《桃花朵朵開》，為了使這首流傳甚廣的音樂能再次變得新穎，我根據(jù)音樂編了一套體態(tài)律動，在上課前展示給同學(xué)，立即帶動了許多同學(xué)的興趣，于是積極主動地邊聆聽《桃花朵朵開》邊模仿我的律動，整個課堂活躍起來，充分帶動了大家的積極性與主動性。可見，律動教學(xué)在音樂課堂中的作用。它能使課堂氛圍變得活躍，使學(xué)生由被動的接受爛熟于耳的音樂，變?yōu)橹鲃拥目是笞屑?xì)重溫《桃花朵朵開》，這就是體態(tài)律動與其他教學(xué)法所不同的特點(diǎn)與魅力：由于新穎且?guī)恿巳砀鱾€感覺器官所以學(xué)生好奇，使之隨音樂、動作真正投入到音樂聆聽中。 
   二．培養(yǎng)音樂分析能力 
   本人在音樂教法課上，組織過一節(jié)課程，該課程的教學(xué)目的是讓學(xué)生通過動作分析音樂結(jié)構(gòu)，效果極為顯著。我以最熟悉的鋼琴曲貝多芬的《致愛麗絲》為例，讓學(xué)生跟隨我的律動，用身體去分析這首膾炙人口的鋼琴名曲的曲式結(jié)構(gòu)。      
   《獻(xiàn)給愛麗絲》為回旋曲式，全曲由五段組成。主部A的主題淳樸親切，刻畫了溫柔美麗、單純活潑的少女形象。由a小調(diào)轉(zhuǎn)到C大調(diào)，它是a小調(diào)的關(guān)系大調(diào)，情緒頓時明朗起來。插部 B，調(diào)性轉(zhuǎn)到F大調(diào)上，出現(xiàn)一個新的曲調(diào),感情更加明朗。經(jīng)過一連串快速的音的過渡，又回到主部A。 插部C運(yùn)用和弦較多，氣氛有了轉(zhuǎn)換，情緒顯得嚴(yán)肅而穩(wěn)重。連接由三連音組成，表現(xiàn)熱烈的情感，經(jīng)過一段下行半音階的過渡連接，引回到主部A。兩個插部B和C同主部A形成對比。 
   我設(shè)計的律動主要是手臂的各種運(yùn)動，也體現(xiàn)了對稱的旋律以及鮮明地表現(xiàn)出重復(fù)三次出現(xiàn)的主部A。根據(jù)《致愛麗絲》的旋律特點(diǎn)：流暢悠揚(yáng)優(yōu)美，在流暢平緩中帶有許多微妙的力度變化。我設(shè)計了主部A用雙手細(xì)小的搖擺以及擊掌、畫圈來表現(xiàn)，并且根據(jù)主部A內(nèi)部以及三次重復(fù)出現(xiàn)的力度對比，將強(qiáng)弱的轉(zhuǎn)變，快慢的轉(zhuǎn)變分別用手晃動的速度與動作幅度來表現(xiàn)，例如畫圈的動作，我讓大家跟隨音樂的快慢強(qiáng)弱去感受，所畫圓圈逐漸由小變大。兩個插部B和C與主部A相比，旋律線條的起伏更大，使之所表現(xiàn)的律動肢體幅度也更大，與主部A有明顯的不同。由于回旋曲式的主部A重復(fù)了三次，肢體動作也重復(fù)了三次，并且中間有兩組不同幅度的動作出現(xiàn)，大家通過肢體語言很自然的感受并總結(jié)出本曲為回旋曲式。 
   我認(rèn)為，將此律動教學(xué)方法運(yùn)用于中學(xué)，在教授學(xué)生關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)中實(shí)施，一定比僅僅停留在聆聽上的音樂分析要事半功倍，學(xué)生也能用各種身體器官切身體會音樂的力度與速度，從而體會音樂所表現(xiàn)的情緒。所以，律動使看不見，摸不到的抽象音樂，變成看得見，感受得到的具體形象，有了具體的畫面感，就更有利于學(xué)生對音樂的理解，從而增強(qiáng)了音樂分析能力。