【摘要】在音樂教學的諸多功能中，它的美育功能是在學生審美素質教育中的最為直接和重要的功能。本文即為作者對學生創造性，對音樂的探究性，審美能力以及學生的表現力等方面的一些個人教學經驗。
【關鍵詞】以人為本;開拓創新;引領美學;探究滲透;融會貫通
說到素質教育，大家都很熟悉，人人都希望自己和自己的子女成為高素質的人才，然而什么是素質呢？《辭海》上解釋素質有以下兩層意思：一是指個人先天具有的解剖生理的特點。二是指公民或某種專門人才的基本品質，是個人在后天環境或教育影響下形成的，把素質教育貫穿到音樂課堂，是每個音樂教師最重要的任務。
1.培養學生獨立性.創造性和主觀能動性
實現從應試教育向素質教育的轉變，關鍵是要把著眼點轉向重視對“人”的培養，體現對’人“的教育上來。素質教育把學生看作是有生命意識的人，看成是學習的主人。因此，在音樂教學過程中，我堅持面向全體學生，尊重學生。在音樂教學實踐中，促進學生主體意識，也就是人的獨立性、創造性和主觀能動性的發展，使每個同學在音樂課中有所收獲。
例如：在口風琴進課堂的器樂教學中，我注意發揮學生的內在潛能，同時非常注意學生間的個體差異。口風琴是融吹奏、彈奏于一體的一種群體性教學樂器，需學生掌握利用氣息控制的平吹、單吐、雙吐、花舌等吹奏技巧。為使學生都有充分表現自己的空間，并通過自己的親身體驗，主動地學習。我把教學材料，一首32小節單旋律的朝鮮童謠《小白船》，配成一首四聲部的全奏曲。學生根據自己掌握樂器的技能和程度，自選聲部，使全體學生都能夠參與。每個孩子都為自己的聲部盡心盡力，并為完成同一個目標而努力。在默契的合奏中，蘊藏著孩子們的自我精神與集體精神。這一教學形式，在完成教學任務的同時，培養了學生的演奏能力、感受能力、表現能力與合作能力。從而對青少年健康心理素質的形成，起到了強有力的促進作用。
2.提高審美素質，突出音樂教學的美育功能
在音樂教學的諸多功能中，它的美育功能是在學生審美素質教育中的最為直接和重要的功能。因此，我在教學中，從素質教育的角度出發，重點突出了音樂教學的審美教育功能。通過各種教學活動和教學方法、手段，來培養學生們的綜合審美素質。美在我們的日常生活中普遍存在。學生作為審美主體，怎樣提高他們的審美意識，審美知識和審美情趣。教師如何按照音樂教育的自身規律，發揮音樂藝術以情動人，以美感人的特殊功能。這些問題都顯得尤為重要。
例如：在《山谷靜悄悄》一課的合唱教學中，我潛心挖掘教材中描繪大自然美麗風光的內涵。為學生創設了能充分感受這首藝術歌曲表達意境的學習環境。當音樂聲起，隨之播放從電視片《動物世界》中剪輯下來的描繪大自然風光的錄像片斷：巍峨的群山、壯觀的瀑布、靜靜的山谷、緩緩的小溪、山間的野花……使這首藝術歌曲的形象有靜、有動，隨著動感的不斷加強，高潮后力度由漸弱到最弱。在這音與像完美結合的教學氛圍中，孩子們的情感為之所動。他們猶如身臨其境，展開了豐富的想象。感受著偉大祖國名山大河的美妙。加上教師形象生動的教學語言，準確漂亮的指揮手勢，流暢而富于表現的鋼琴伴奏，都對學生起到了潛移默化的熏陶與感染。使他們準確地捕捉到了歌曲的藝術形象，并把自己聽覺和視覺的感受，融匯到那有控制的、柔美和諧的音樂中。那起伏的歌聲，不僅描繪出充滿生機的美麗山谷形象，同時也表達了青少年對祖國大好山河無限贊美的思想感情。同時培養了青少年的綜合審美素質。
3.在教學中滲透探究性學習方法，探究音樂美
探究性學習，也稱“發現探索法”、“問題解決法”，其寓意是：“發現不限于那種尋求人類尚未知曉之事的能力，而是包括著用自己的頭腦親自獲得知識的一種形式”。以學生為主體，通過教師的引導、點撥，學生在自主學習中自己質疑、自己發現問題，這種方法極大地激起了他們的學習興趣。
例如我在教《走近貝多芬》的前一課時時，先問學生關于貝多芬他們最想知道的是些什么？學生們提了很多的問題，針對這些問題我總結為以下三個問題：①為什么他被稱為“樂圣”？②貝多芬有那些傳奇的故事？③貝多芬有哪些值得學習的優秀品質？課后學生們進行了大量的資料收集和研究。在師生共同梳理和交流下，同學們了解了貝多芬貧苦的童年時代、坎坷的青年時代、孤獨的老年時代，雖然兩耳失聰，但他卻從未停止過對音樂對理想的執著追求，對人類和平的全力向往。他的交響樂《命運》、《英雄》、《田園》、《合唱》，就穿插在這中間，讓學生充分了解了貝多芬作品個性鮮明，充滿激情的特點。就在學習《命運》一曲的經典片段時，同學們時而伏身傾聽，時而振臂揮舞；時而圓睜雙眼，時而閉目養神，此時音樂就在每個人的心里激情地流淌。同學們學得津津有味，課后還有許多學生自發學習音樂家作品。 我想，學生們自己查找資料的過程本身就是一次學習的探索，這樣即豐富了音樂知識，開拓了音樂視野，又挖掘了音樂內涵，提高了學生鑒賞音樂的審美能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。
在新課程教學改革中，“關注課堂新生成的學習資源”成為一個非常值得注意的教學環節，這不僅需要教師有敏銳的洞察力，更需要教師具備課堂即興組織能力、調控能力、判斷能力、和豐富的知識積累。而在探究性學習過程中，這一點尤為重要。
在一次欣賞海浪音樂的過程中，我先讓學生帶著問題聆聽了兩遍，于是有人說了：老師，這首曲子把我們帶到了遼闊的大海邊，海浪層層疊疊向海邊涌來，打濕了我的雙腳，但是我卻覺得格外的輕松和愜意……在學生們用文字語言浪漫地抒發了自己的感受后，我充分肯定了他們的想象，接著試圖讓他們從音樂的角度來分析問題。同學們通過感悟旋律進而探索到節奏和力度。隨著同學們逐漸對這個問題產生興趣，話題層層深入，我進而又由這首曲子引導同學們了解了許多其他的世界名曲。通過課堂上的討論與交流，大家一致認為，音樂是一種奇妙又美妙的東西，七個音符在音樂要素的變換下，隨作者有意的排列，竟然能創作出這么多優美經典的旋律來，真是有趣。而讓我高興的是，現在他們在分析樂曲和歌曲時思考的更多的是音樂要告訴我們什么？我在課堂中通過運用與不運用的對比，讓學生明白了曲子中的裝飾符號可以起到畫龍點睛的作用。“音樂美”也是由于它們的加入而發揮得更加淋漓盡致。當然，在這之后的演唱讓大家再一次被自己的歌聲所征服，全班的情緒高潮。
4.在教學中注重音樂表現力的培養，表現音樂美
所謂“表現”即是：“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的熏陶。”在中小學階段我認為在“表現”這項教學內容中，“演唱”與“綜合性藝術表演”是學生表現音樂美的兩種重要途徑。
4.1“以情帶聲，以聲助情”演唱教學不變的策略。有表情地歌唱是演唱教學的主要目標，而引導學生掌握一定的演唱技巧如正確的演唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的聲音、準確的節奏和音調、對前奏和間奏作出正確的反應，也是有表情演唱的重要保障。人說：“藝高人膽大！”有了較好的演唱水平，就能讓我們的感情得到更加淋漓盡致地發揮。而“情”又從何而來呢？這就得由老師引導學生正確理解歌詞內容、音樂特征、歌曲意境，再配上恰當的速度、力度、節奏、音色，演唱時發自內心地由衷地去贊美。例如我教《在老師身邊》一曲時，先讓同學們回憶剛進學校時的情景，以及入校來一些難忘的事，點點滴滴勾起了同學們心底里對學校、老師、同學的感恩與熱愛，音樂成為溝通了師生之間的橋梁。可以說，這首歌曲無論是節奏還是音調都是很難掌握的，但學生唱來卻是絲毫不差，因為音樂就是從他們心里直接流淌出來的。在《解讀》中提到：“一首好的音樂作品總是貼近學生的生活，表達學生的心聲；或是抒發一種溫馨的心曲；這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發美的種子。”有了“情”，“聲”自然就美；而在學生聆聽到自己優美的聲音后內心的愉悅激發起了他們更多的表現欲，在學生表現音樂美的同時，音樂“潤物細無聲”的審美功效也早已深深植根在心中了。
4.2“你演、我演、大家演”綜藝表演重要的指導思想。綜藝表演的主要教學內容有：律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等。而教學中注重學生的積極參與是其重要的指導思想。表現音樂美，首先必須讓學生敢于表演，只有讓學生在不斷的表演過程中，通過老師經常的、有意的引導他們比較、鑒別，讓學生明白自己在表演中的優缺點，才能更好保證同學們表達音樂的情感，保證表演的藝術質量。
我在教《鳳陽花鼓》一課時，有些學生即興扭起了秧歌步。我就讓他們隨著音樂盡情地發揮。舞姿雖然有些笨拙，但他們的激情卻深深感染了我。于是我向他們講解了“秧歌舞”在民族舞中的重要性，步伐特點，簡單的典型動作，以及舞蹈時的韻律感覺。這一下學生的底氣顯然足了許多，扭起來確實好看多了。孩子們載歌載舞，將音樂課的氣氛掀到了最高潮。于是我又教了西藏舞中的“慢旋子”舞步，并與“秧歌舞”作比較。我們用《我的家鄉日喀則》為背景音樂，孩子們學得很認真，“舞動”音樂成了他們表現音樂方式。
音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。用各種方式將“音樂美”牢牢地介入到在音樂教學中，點燃學生的情感火花，打開學生心靈之窗，讓他們在音樂中學習、在音樂中思考、在音樂中奮起、在音樂中成長！
【關鍵詞】以人為本;開拓創新;引領美學;探究滲透;融會貫通
說到素質教育，大家都很熟悉，人人都希望自己和自己的子女成為高素質的人才，然而什么是素質呢？《辭海》上解釋素質有以下兩層意思：一是指個人先天具有的解剖生理的特點。二是指公民或某種專門人才的基本品質，是個人在后天環境或教育影響下形成的，把素質教育貫穿到音樂課堂，是每個音樂教師最重要的任務。
1.培養學生獨立性.創造性和主觀能動性
實現從應試教育向素質教育的轉變，關鍵是要把著眼點轉向重視對“人”的培養，體現對’人“的教育上來。素質教育把學生看作是有生命意識的人，看成是學習的主人。因此，在音樂教學過程中，我堅持面向全體學生，尊重學生。在音樂教學實踐中，促進學生主體意識，也就是人的獨立性、創造性和主觀能動性的發展，使每個同學在音樂課中有所收獲。
例如：在口風琴進課堂的器樂教學中，我注意發揮學生的內在潛能，同時非常注意學生間的個體差異。口風琴是融吹奏、彈奏于一體的一種群體性教學樂器，需學生掌握利用氣息控制的平吹、單吐、雙吐、花舌等吹奏技巧。為使學生都有充分表現自己的空間，并通過自己的親身體驗，主動地學習。我把教學材料，一首32小節單旋律的朝鮮童謠《小白船》，配成一首四聲部的全奏曲。學生根據自己掌握樂器的技能和程度，自選聲部，使全體學生都能夠參與。每個孩子都為自己的聲部盡心盡力，并為完成同一個目標而努力。在默契的合奏中，蘊藏著孩子們的自我精神與集體精神。這一教學形式，在完成教學任務的同時，培養了學生的演奏能力、感受能力、表現能力與合作能力。從而對青少年健康心理素質的形成，起到了強有力的促進作用。
2.提高審美素質，突出音樂教學的美育功能
在音樂教學的諸多功能中，它的美育功能是在學生審美素質教育中的最為直接和重要的功能。因此，我在教學中，從素質教育的角度出發，重點突出了音樂教學的審美教育功能。通過各種教學活動和教學方法、手段，來培養學生們的綜合審美素質。美在我們的日常生活中普遍存在。學生作為審美主體，怎樣提高他們的審美意識，審美知識和審美情趣。教師如何按照音樂教育的自身規律，發揮音樂藝術以情動人，以美感人的特殊功能。這些問題都顯得尤為重要。
例如：在《山谷靜悄悄》一課的合唱教學中，我潛心挖掘教材中描繪大自然美麗風光的內涵。為學生創設了能充分感受這首藝術歌曲表達意境的學習環境。當音樂聲起，隨之播放從電視片《動物世界》中剪輯下來的描繪大自然風光的錄像片斷：巍峨的群山、壯觀的瀑布、靜靜的山谷、緩緩的小溪、山間的野花……使這首藝術歌曲的形象有靜、有動，隨著動感的不斷加強，高潮后力度由漸弱到最弱。在這音與像完美結合的教學氛圍中，孩子們的情感為之所動。他們猶如身臨其境，展開了豐富的想象。感受著偉大祖國名山大河的美妙。加上教師形象生動的教學語言，準確漂亮的指揮手勢，流暢而富于表現的鋼琴伴奏，都對學生起到了潛移默化的熏陶與感染。使他們準確地捕捉到了歌曲的藝術形象，并把自己聽覺和視覺的感受，融匯到那有控制的、柔美和諧的音樂中。那起伏的歌聲，不僅描繪出充滿生機的美麗山谷形象，同時也表達了青少年對祖國大好山河無限贊美的思想感情。同時培養了青少年的綜合審美素質。
3.在教學中滲透探究性學習方法，探究音樂美
探究性學習，也稱“發現探索法”、“問題解決法”，其寓意是：“發現不限于那種尋求人類尚未知曉之事的能力，而是包括著用自己的頭腦親自獲得知識的一種形式”。以學生為主體，通過教師的引導、點撥，學生在自主學習中自己質疑、自己發現問題，這種方法極大地激起了他們的學習興趣。
例如我在教《走近貝多芬》的前一課時時，先問學生關于貝多芬他們最想知道的是些什么？學生們提了很多的問題，針對這些問題我總結為以下三個問題：①為什么他被稱為“樂圣”？②貝多芬有那些傳奇的故事？③貝多芬有哪些值得學習的優秀品質？課后學生們進行了大量的資料收集和研究。在師生共同梳理和交流下，同學們了解了貝多芬貧苦的童年時代、坎坷的青年時代、孤獨的老年時代，雖然兩耳失聰，但他卻從未停止過對音樂對理想的執著追求，對人類和平的全力向往。他的交響樂《命運》、《英雄》、《田園》、《合唱》，就穿插在這中間，讓學生充分了解了貝多芬作品個性鮮明，充滿激情的特點。就在學習《命運》一曲的經典片段時，同學們時而伏身傾聽，時而振臂揮舞；時而圓睜雙眼，時而閉目養神，此時音樂就在每個人的心里激情地流淌。同學們學得津津有味，課后還有許多學生自發學習音樂家作品。 我想，學生們自己查找資料的過程本身就是一次學習的探索，這樣即豐富了音樂知識，開拓了音樂視野，又挖掘了音樂內涵，提高了學生鑒賞音樂的審美能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。
在新課程教學改革中，“關注課堂新生成的學習資源”成為一個非常值得注意的教學環節，這不僅需要教師有敏銳的洞察力，更需要教師具備課堂即興組織能力、調控能力、判斷能力、和豐富的知識積累。而在探究性學習過程中，這一點尤為重要。
在一次欣賞海浪音樂的過程中，我先讓學生帶著問題聆聽了兩遍，于是有人說了：老師，這首曲子把我們帶到了遼闊的大海邊，海浪層層疊疊向海邊涌來，打濕了我的雙腳，但是我卻覺得格外的輕松和愜意……在學生們用文字語言浪漫地抒發了自己的感受后，我充分肯定了他們的想象，接著試圖讓他們從音樂的角度來分析問題。同學們通過感悟旋律進而探索到節奏和力度。隨著同學們逐漸對這個問題產生興趣，話題層層深入，我進而又由這首曲子引導同學們了解了許多其他的世界名曲。通過課堂上的討論與交流，大家一致認為，音樂是一種奇妙又美妙的東西，七個音符在音樂要素的變換下，隨作者有意的排列，竟然能創作出這么多優美經典的旋律來，真是有趣。而讓我高興的是，現在他們在分析樂曲和歌曲時思考的更多的是音樂要告訴我們什么？我在課堂中通過運用與不運用的對比，讓學生明白了曲子中的裝飾符號可以起到畫龍點睛的作用。“音樂美”也是由于它們的加入而發揮得更加淋漓盡致。當然，在這之后的演唱讓大家再一次被自己的歌聲所征服，全班的情緒高潮。
4.在教學中注重音樂表現力的培養，表現音樂美
所謂“表現”即是：“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的熏陶。”在中小學階段我認為在“表現”這項教學內容中，“演唱”與“綜合性藝術表演”是學生表現音樂美的兩種重要途徑。
4.1“以情帶聲，以聲助情”演唱教學不變的策略。有表情地歌唱是演唱教學的主要目標，而引導學生掌握一定的演唱技巧如正確的演唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的聲音、準確的節奏和音調、對前奏和間奏作出正確的反應，也是有表情演唱的重要保障。人說：“藝高人膽大！”有了較好的演唱水平，就能讓我們的感情得到更加淋漓盡致地發揮。而“情”又從何而來呢？這就得由老師引導學生正確理解歌詞內容、音樂特征、歌曲意境，再配上恰當的速度、力度、節奏、音色，演唱時發自內心地由衷地去贊美。例如我教《在老師身邊》一曲時，先讓同學們回憶剛進學校時的情景，以及入校來一些難忘的事，點點滴滴勾起了同學們心底里對學校、老師、同學的感恩與熱愛，音樂成為溝通了師生之間的橋梁。可以說，這首歌曲無論是節奏還是音調都是很難掌握的，但學生唱來卻是絲毫不差，因為音樂就是從他們心里直接流淌出來的。在《解讀》中提到：“一首好的音樂作品總是貼近學生的生活，表達學生的心聲；或是抒發一種溫馨的心曲；這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發美的種子。”有了“情”，“聲”自然就美；而在學生聆聽到自己優美的聲音后內心的愉悅激發起了他們更多的表現欲，在學生表現音樂美的同時，音樂“潤物細無聲”的審美功效也早已深深植根在心中了。
4.2“你演、我演、大家演”綜藝表演重要的指導思想。綜藝表演的主要教學內容有：律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等。而教學中注重學生的積極參與是其重要的指導思想。表現音樂美，首先必須讓學生敢于表演，只有讓學生在不斷的表演過程中，通過老師經常的、有意的引導他們比較、鑒別，讓學生明白自己在表演中的優缺點，才能更好保證同學們表達音樂的情感，保證表演的藝術質量。
我在教《鳳陽花鼓》一課時，有些學生即興扭起了秧歌步。我就讓他們隨著音樂盡情地發揮。舞姿雖然有些笨拙，但他們的激情卻深深感染了我。于是我向他們講解了“秧歌舞”在民族舞中的重要性，步伐特點，簡單的典型動作，以及舞蹈時的韻律感覺。這一下學生的底氣顯然足了許多，扭起來確實好看多了。孩子們載歌載舞，將音樂課的氣氛掀到了最高潮。于是我又教了西藏舞中的“慢旋子”舞步，并與“秧歌舞”作比較。我們用《我的家鄉日喀則》為背景音樂，孩子們學得很認真，“舞動”音樂成了他們表現音樂方式。
音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。用各種方式將“音樂美”牢牢地介入到在音樂教學中，點燃學生的情感火花，打開學生心靈之窗，讓他們在音樂中學習、在音樂中思考、在音樂中奮起、在音樂中成長！
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