[摘要] 弘揚民族音樂文化是中小學音樂教育的一項重要任務，也是我們每個音樂教師義不容辭的責任。縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。中小學生對民族音樂文化的陌生，特別是戲曲音樂，接觸的機會甚少，感興趣的人不多。越是這樣的背景下，學校開展戲曲教學有著積極的現實意義。本文結合京劇教學中的實際，從教學理念，教師的教，學生的學等角度，談談如何有效地讓學生去感受傳統民族音樂文化的魅力，讓戲曲這朵藝術奇葩在學生心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律。
[關鍵詞] 京劇藝術 課堂教學
一、“傳承‘國粹’”――京劇文化進課堂的歷史意義
1、京劇文化的經久魅力
中國是世界文明古國，中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久；不同地區的文化藝術形式亦獨具風彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化藝術代表的京劇藝術更絢麗多姿。京劇是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類，以它獨特的魅力享譽全世界，被世人稱為中國的國粹。江澤民總書記多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能，為提高民族素質服務的重要舉措。音樂教育是素質教育的重要組成部分，在中小學音樂教育中發揮戲曲藝術教育優勢，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。
2、京劇藝術的后繼危機
長期以來，我國音樂教育受到來自西方傳入的音樂教育模式的影響，民間音樂教育一直處于被忽略的狀態，在現在的學校音樂教育中也只是處于附屬的地位。以至于流行音樂統占了整個校園的音樂空間。縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。是的，不可否認，現有的音樂教師在戲曲方面的自身素質也是非常薄弱的，他們在師范院校學習時戲曲音樂教學幾乎是空白，平時也大都比較關注自己的鋼琴，聲樂，視唱練耳等基本功是否扎實。以至有好大一部分教師對戲曲不感興趣，談何培養引導學生學好戲曲呢？所以，教師自身在教學過程中所體現出來的態度對學生能產生一種潛在的暗示，這種暗示直接或間接影響著學生對戲曲音樂的態度，對他們造成積極或消極的作用。如果京劇不作為一門藝術而存在，脫離了廣大人民群眾，那在新時代背景下的今天，即使是國粹也同樣會受到自下而上的威脅。
許多音樂教育者正是清醒地認識到這一點，所以在小學階段就在新的藝術課改課堂中引進京劇藝術的欣賞，其目的不僅在于弘揚民族傳統文化，增強學生對民族民間音樂的認識，了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學習祖國傳統的音樂文化。更是為中國京劇的繼承與發展提供肥沃的土壤。如何讓京劇藝術成為孩子的“搶手貨”。筆者就京劇進課堂做了一些新的嘗試。
二、“京韻渲染”――小學生京劇賞析意會的喚醒
小學生對戲曲的愛好是容易培養、引導的。而對一個人來說，兒時所形成的愛好、習性常常是最深刻最持久的，往往可以影響他的一生。所以，只有我們在校園里營造起欣賞戲曲的氛圍，讓孩子們興趣盎然地步入京劇藝術殿堂.。
孔子語：知之不如好之者，好之不如樂之者。“樂之”可謂是學習的最佳狀態，要實現它必須以“好之”為前提，而良好的教學藝術策略就是要將樂學思想有效地實施運用于教學過程中，沒有興趣的學習是被動和機械的。興趣是學習的重要動力，而且還是培養創新能力的重要因素之一。普及戲曲教學不能以填鴨式的灌輸教唱為主，而應以提高學生興趣為出發點。傳統的教學方法沒有給學生自由思維的時間和空間，枯燥的技巧訓練使學生喪失了學習的興趣。筆者針對戲曲的特征以及根據學生的好動、好奇、好新的心理特點，使學生在潛移默化中進入戲曲的殿堂。教無定法，在于得法，于是我通過多媒體課件的運用，幫助學生從視覺、聽覺等不同方面來感受京劇，引導學生調動各種感官來參與學習，激發學生對京劇的興趣和欣賞京劇的積極性。
1、投其所好 興趣高漲
我在四年級欣賞課《都有一顆紅亮的心》、《京調》中，據課前的了解，學生對京劇中快節奏的場面及鮮明的臉譜還是很感興趣的。于是課前導入部分我選擇了京腔京韻的流行歌曲《唱臉譜》，跑圓場進入教室，既有時代感，貼近學生的欣賞水平，投合他們的審美情趣，又順其自然地導入了課題。在教學過程中，多媒體課件的運用，從網上下載的大量圖片、劇照，呈現給學生視聽結合的審美愉悅，讓學生接受美的熏陶，直觀、生動形象。在講述“唱、念、做、打”的“打”時我精心挑選了《蘇三起解》的武打場面，講“做”時，又選了《紅娘》片段。學生們都全神貫注于大屏幕。顯然他們已經進入狀態了。這時，抓住學生興奮之機，及時引導模仿一些簡單的戲曲動作，學生的興致都非常高。在繪制臉譜時，有京歌伴奏，始終讓學生置身于音樂美的良好氛圍中，師生共同感愛、體驗、享受音樂美、藝術美。曾聽過臨海中學劉燕玲老師上的一堂戲曲公開課《京劇》，當向學生范唱各種劇種時，劉老師那有板有眼的演唱，豐富的表情，優雅的手勢，一會兒是越劇：《我家有個小九妹》一會兒是豫劇：《劉大哥講話》；一會又是黃梅戲：《天仙配》。我被她那具有一定的戲曲藝術修養和較為得道的戲曲功底深深震撼，學生聽得全神貫注；接下來的臺步示范，更象個十足專業演員，武旦，武生的亮相，老生，小旦的行禮，然后試著讓學生參與，體驗。有了以上教學鋪墊，學生對京劇有了初步了解，對下面學唱片段《甘灑熱血寫春秋》這一環節就迎刃而解，學生表現的積極態度也是前所未有的。劉老師通過自身的范唱和表演，在課堂中表現出來的積極態度，帶動了學生的學習興趣，并激發他們對戲曲音樂的積極態度。
2、趁熱打鐵 進入欣賞
為了收到更好的欣賞效果，在教學中我結合小學生好動，模仿力強的特性。我讓學生從“動眼、動耳”到“動口、動手”，因勢利導，循序漸進，避免了欣賞過程的枯燥乏味，使學生身臨其境地全方位欣賞作品。首先趁著學生的興致，我開始通過課件讓學生靜心完整欣賞整曲。剛剛聽到的唱段是《紅燈記》中主人公之一李鐵梅的唱段，你們能根據音樂節奏的快慢、聲音的高低，聽出她的年齡、性格、形象嗎？這時，再板書幾個表現人物神態、性格的詞匯讓學生選擇：沉著、憂愁、天真、開朗……學生很自然地選擇了李鐵梅是個天真且開朗的小姑娘這一形象特征。此時，及時告訴學生，這一人物形象的塑造，你們能通過聽覺正確地感受到，是由其唱腔及音色所決定的。學生基本上掌握了京劇中的主要唱腔“西皮”那活潑、剛勁的曲調，也加深了作品在學生心目中的印象。因為劇中人物鐵梅的唱段非常精彩，但是難度不是很大故在聽過以后，我加入了集體哼唱，跟原唱邊唱邊表演。學生聽得明白、看得仔細、唱得認真。
3、游戲助陣 激發潛能
京劇藝術的教學環節設計要富有創造性。京劇藝術走進音樂課堂后，僅僅是欣賞和演唱是完全不能滿足學生需要的。在設計教學環節時，教師要努力營造學生藝術能力形成的環境，要去開發一些具有游戲傾向的藝術活動，激發學生的藝術潛能。如在京劇臉譜的介紹時，給學生幾張臉譜，讓學生開展“化裝舞會”，讓學生自己找伴。結果黑臉的張飛、項羽結成一對，紅臉的黃蓋、荊柯找在一起，白臉的曹操、司馬懿湊在一堆，由此引入京劇臉譜色彩與人物角色性格特征之間的關系時，學生踴躍參與判斷分析，結果自然印象深刻。借助游戲性的藝術活動，還使學生在游戲中體驗藝術，在找伙伴的過程中鍛煉了同學間的合作，獲得了相互關懷、尊重、友善、分享等人文素養。
仍以京劇臉譜學習為例，我通過教唱糅合了通俗歌曲與京劇唱腔元素的京歌《說唱臉譜》,還設計了讓學生畫臉譜，并注明表現人物的環節，給他們自由創造想象的空間。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美情趣。四十幾個學生畫出了完全不同的人物，紅臉的關公，黑臉的張飛……。再戴上同學畫好的臉譜表演一下神話中的這些神仙高人，走走京劇臺步，做做簡單的做打動作。真是一件快樂得不得了的事情。
俗話說：“藝高人膽大。”假如教師本來就是戲曲學，那么我們在課堂上就會更自信、更自如地侃侃而談，營造良好的教學氛圍，使孩子們產生更加濃厚的興趣，使教學效果更加顯著。所以教師要自己先迷上戲曲，多聽、多唱、多學、多接觸戲曲，在課堂上展示自己較為地道的戲曲功底，那樣孩子們就會覺得我們了不起，并萌發“我也要學戲曲，像老師那樣了不起”的學習欲望。因此，我們要不斷地充實自己，提高自己，做到厚積薄發，應用自如。
三、“口傳心授” ――小學生京腔學唱的有效途徑
當今的音樂課堂上，學習歌曲一般都采用先唱譜后填詞，或采用先唱詞后唱譜的方式，但總的來說都離不開樂譜， 且完全按照樂譜學習。而中國的戲曲音樂講究的是韻味，有些“昧”是樂譜所無法表現的，“韻”、“味”這兩個字在京劇中是最為重要的，也是京劇最具有特色的東西。例如：它的手、眼、身、法、步行腔、調門……都無不將其韻味體現得淋漓盡致。雖然短短的一個情節往往要演好幾幕，一字多音可能長達十幾小節，但我們知道，京劇的味兒就在于此。因此，在學習過程中難以讓學生真正體驗到戲曲音樂的特殊韻味，難以感覺到戲曲音樂的語言魅力，難以感悟到戲曲音樂的意境魅力。
在中國的戲曲界，藝人們習慣運用“口傳心授”的教學方法，就是指師徒間口頭傳授，內心領會。這種傳統的戲曲教學模式在小學課堂中還是能滿足學生的求學要求的。例如：學生往往對戲曲唱腔中那長長的拖腔學起來感到特別困難，很難理解，很難把握，也很難學會。針對這個問題，在教學中采用教師范唱一句，學生學唱一句的方法，邊唱邊做，適當加一些打擊樂器，邊演邊敲。要求學生認真傾聽、關注教師的演唱與動作的結合，學生很快就明白了其中的奧妙所在。一句句模仿，一句句細品，一句句體會，學生漸漸進入角色，開始慢慢品味唱腔的韻味，甚至加入自己的理解，有了“創新”唱法。當老師以“口授”這種形式教唱時，其實已經把戲曲的音樂旋律連同他所領悟到的唱腔中意境美、線條美、裝飾美、語言美、韻味美和只能“意會”的經驗等通過這種簡單的口授形式直授讓學生心領神會，達到“心傳”的目的。
四、“親近京韻”――小學生京韻審美性情的綻放
在京劇教學中，我們可以充分利用一切可學習資源，提供廣闊的學習途徑，讓京劇教學超越時空。讓學生審美性情盡情綻放。如學校在“校園文化藝術節”系列活動中，每個班以合唱的形式，以年級組為單位進行京歌的比賽。目前每班學生至少會唱兩到三首充滿著京韻的歌曲和一些現代京劇的片斷如：《沙家浜》、《都有一顆紅亮的心》和《穆桂英掛帥》等選段，活動搞得轟轟烈烈。“京歌班班唱”的活動讓全體師生在京韻文化中得到了洗禮。又如，為了讓學生對京劇有更深刻的了解，可以組織一系列專題活動：京劇常識音樂板報賽；邀請專家或文化館老師講座；京劇名段學唱；觀看著名的京劇影片，京劇特長生“專場”演出；談自己對越劇藝術的感受；以及戲曲常識搶答等。教師除了要掌握必要的戲曲知識和技能外，還應搜集大量的音樂史料，將故事、詩歌、散文、舞蹈、游戲、表演、美術等引進課堂。只有把這眾多的美的事物有機地結合在一起，相互補充、相互完善，才能使學生對戲曲產生濃厚的興趣，不但喚起審美知覺、拓寬審美視野，還培養了強烈的愛國主義情懷和民族意識。
弘揚民族文化，匹夫有責，振興戲曲藝術，學校音樂教育更是責無旁貸。戲曲院校是培養演員的陣地，那么我們中小學的音樂教育就是培養觀眾，小票友、小戲迷。只要音樂教師帶頭，上下聯動，長久之往，戲曲這朵藝術奇葩定會在學生心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律。
[關鍵詞] 京劇藝術 課堂教學
一、“傳承‘國粹’”――京劇文化進課堂的歷史意義
1、京劇文化的經久魅力
中國是世界文明古國，中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久；不同地區的文化藝術形式亦獨具風彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化藝術代表的京劇藝術更絢麗多姿。京劇是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類，以它獨特的魅力享譽全世界，被世人稱為中國的國粹。江澤民總書記多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能，為提高民族素質服務的重要舉措。音樂教育是素質教育的重要組成部分，在中小學音樂教育中發揮戲曲藝術教育優勢，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。
2、京劇藝術的后繼危機
長期以來，我國音樂教育受到來自西方傳入的音樂教育模式的影響，民間音樂教育一直處于被忽略的狀態，在現在的學校音樂教育中也只是處于附屬的地位。以至于流行音樂統占了整個校園的音樂空間。縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。是的，不可否認，現有的音樂教師在戲曲方面的自身素質也是非常薄弱的，他們在師范院校學習時戲曲音樂教學幾乎是空白，平時也大都比較關注自己的鋼琴，聲樂，視唱練耳等基本功是否扎實。以至有好大一部分教師對戲曲不感興趣，談何培養引導學生學好戲曲呢？所以，教師自身在教學過程中所體現出來的態度對學生能產生一種潛在的暗示，這種暗示直接或間接影響著學生對戲曲音樂的態度，對他們造成積極或消極的作用。如果京劇不作為一門藝術而存在，脫離了廣大人民群眾，那在新時代背景下的今天，即使是國粹也同樣會受到自下而上的威脅。
許多音樂教育者正是清醒地認識到這一點，所以在小學階段就在新的藝術課改課堂中引進京劇藝術的欣賞，其目的不僅在于弘揚民族傳統文化，增強學生對民族民間音樂的認識，了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學習祖國傳統的音樂文化。更是為中國京劇的繼承與發展提供肥沃的土壤。如何讓京劇藝術成為孩子的“搶手貨”。筆者就京劇進課堂做了一些新的嘗試。
二、“京韻渲染”――小學生京劇賞析意會的喚醒
小學生對戲曲的愛好是容易培養、引導的。而對一個人來說，兒時所形成的愛好、習性常常是最深刻最持久的，往往可以影響他的一生。所以，只有我們在校園里營造起欣賞戲曲的氛圍，讓孩子們興趣盎然地步入京劇藝術殿堂.。
孔子語：知之不如好之者，好之不如樂之者。“樂之”可謂是學習的最佳狀態，要實現它必須以“好之”為前提，而良好的教學藝術策略就是要將樂學思想有效地實施運用于教學過程中，沒有興趣的學習是被動和機械的。興趣是學習的重要動力，而且還是培養創新能力的重要因素之一。普及戲曲教學不能以填鴨式的灌輸教唱為主，而應以提高學生興趣為出發點。傳統的教學方法沒有給學生自由思維的時間和空間，枯燥的技巧訓練使學生喪失了學習的興趣。筆者針對戲曲的特征以及根據學生的好動、好奇、好新的心理特點，使學生在潛移默化中進入戲曲的殿堂。教無定法，在于得法，于是我通過多媒體課件的運用，幫助學生從視覺、聽覺等不同方面來感受京劇，引導學生調動各種感官來參與學習，激發學生對京劇的興趣和欣賞京劇的積極性。
1、投其所好 興趣高漲
我在四年級欣賞課《都有一顆紅亮的心》、《京調》中，據課前的了解，學生對京劇中快節奏的場面及鮮明的臉譜還是很感興趣的。于是課前導入部分我選擇了京腔京韻的流行歌曲《唱臉譜》，跑圓場進入教室，既有時代感，貼近學生的欣賞水平，投合他們的審美情趣，又順其自然地導入了課題。在教學過程中，多媒體課件的運用，從網上下載的大量圖片、劇照，呈現給學生視聽結合的審美愉悅，讓學生接受美的熏陶，直觀、生動形象。在講述“唱、念、做、打”的“打”時我精心挑選了《蘇三起解》的武打場面，講“做”時，又選了《紅娘》片段。學生們都全神貫注于大屏幕。顯然他們已經進入狀態了。這時，抓住學生興奮之機，及時引導模仿一些簡單的戲曲動作，學生的興致都非常高。在繪制臉譜時，有京歌伴奏，始終讓學生置身于音樂美的良好氛圍中，師生共同感愛、體驗、享受音樂美、藝術美。曾聽過臨海中學劉燕玲老師上的一堂戲曲公開課《京劇》，當向學生范唱各種劇種時，劉老師那有板有眼的演唱，豐富的表情，優雅的手勢，一會兒是越劇：《我家有個小九妹》一會兒是豫劇：《劉大哥講話》；一會又是黃梅戲：《天仙配》。我被她那具有一定的戲曲藝術修養和較為得道的戲曲功底深深震撼，學生聽得全神貫注；接下來的臺步示范，更象個十足專業演員，武旦，武生的亮相，老生，小旦的行禮，然后試著讓學生參與，體驗。有了以上教學鋪墊，學生對京劇有了初步了解，對下面學唱片段《甘灑熱血寫春秋》這一環節就迎刃而解，學生表現的積極態度也是前所未有的。劉老師通過自身的范唱和表演，在課堂中表現出來的積極態度，帶動了學生的學習興趣，并激發他們對戲曲音樂的積極態度。
2、趁熱打鐵 進入欣賞
為了收到更好的欣賞效果，在教學中我結合小學生好動，模仿力強的特性。我讓學生從“動眼、動耳”到“動口、動手”，因勢利導，循序漸進，避免了欣賞過程的枯燥乏味，使學生身臨其境地全方位欣賞作品。首先趁著學生的興致，我開始通過課件讓學生靜心完整欣賞整曲。剛剛聽到的唱段是《紅燈記》中主人公之一李鐵梅的唱段，你們能根據音樂節奏的快慢、聲音的高低，聽出她的年齡、性格、形象嗎？這時，再板書幾個表現人物神態、性格的詞匯讓學生選擇：沉著、憂愁、天真、開朗……學生很自然地選擇了李鐵梅是個天真且開朗的小姑娘這一形象特征。此時，及時告訴學生，這一人物形象的塑造，你們能通過聽覺正確地感受到，是由其唱腔及音色所決定的。學生基本上掌握了京劇中的主要唱腔“西皮”那活潑、剛勁的曲調，也加深了作品在學生心目中的印象。因為劇中人物鐵梅的唱段非常精彩，但是難度不是很大故在聽過以后，我加入了集體哼唱，跟原唱邊唱邊表演。學生聽得明白、看得仔細、唱得認真。
3、游戲助陣 激發潛能
京劇藝術的教學環節設計要富有創造性。京劇藝術走進音樂課堂后，僅僅是欣賞和演唱是完全不能滿足學生需要的。在設計教學環節時，教師要努力營造學生藝術能力形成的環境，要去開發一些具有游戲傾向的藝術活動，激發學生的藝術潛能。如在京劇臉譜的介紹時，給學生幾張臉譜，讓學生開展“化裝舞會”，讓學生自己找伴。結果黑臉的張飛、項羽結成一對，紅臉的黃蓋、荊柯找在一起，白臉的曹操、司馬懿湊在一堆，由此引入京劇臉譜色彩與人物角色性格特征之間的關系時，學生踴躍參與判斷分析，結果自然印象深刻。借助游戲性的藝術活動，還使學生在游戲中體驗藝術，在找伙伴的過程中鍛煉了同學間的合作，獲得了相互關懷、尊重、友善、分享等人文素養。
仍以京劇臉譜學習為例，我通過教唱糅合了通俗歌曲與京劇唱腔元素的京歌《說唱臉譜》,還設計了讓學生畫臉譜，并注明表現人物的環節，給他們自由創造想象的空間。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美情趣。四十幾個學生畫出了完全不同的人物，紅臉的關公，黑臉的張飛……。再戴上同學畫好的臉譜表演一下神話中的這些神仙高人，走走京劇臺步，做做簡單的做打動作。真是一件快樂得不得了的事情。
俗話說：“藝高人膽大。”假如教師本來就是戲曲學，那么我們在課堂上就會更自信、更自如地侃侃而談，營造良好的教學氛圍，使孩子們產生更加濃厚的興趣，使教學效果更加顯著。所以教師要自己先迷上戲曲，多聽、多唱、多學、多接觸戲曲，在課堂上展示自己較為地道的戲曲功底，那樣孩子們就會覺得我們了不起，并萌發“我也要學戲曲，像老師那樣了不起”的學習欲望。因此，我們要不斷地充實自己，提高自己，做到厚積薄發，應用自如。
三、“口傳心授” ――小學生京腔學唱的有效途徑
當今的音樂課堂上，學習歌曲一般都采用先唱譜后填詞，或采用先唱詞后唱譜的方式，但總的來說都離不開樂譜， 且完全按照樂譜學習。而中國的戲曲音樂講究的是韻味，有些“昧”是樂譜所無法表現的，“韻”、“味”這兩個字在京劇中是最為重要的，也是京劇最具有特色的東西。例如：它的手、眼、身、法、步行腔、調門……都無不將其韻味體現得淋漓盡致。雖然短短的一個情節往往要演好幾幕，一字多音可能長達十幾小節，但我們知道，京劇的味兒就在于此。因此，在學習過程中難以讓學生真正體驗到戲曲音樂的特殊韻味，難以感覺到戲曲音樂的語言魅力，難以感悟到戲曲音樂的意境魅力。
在中國的戲曲界，藝人們習慣運用“口傳心授”的教學方法，就是指師徒間口頭傳授，內心領會。這種傳統的戲曲教學模式在小學課堂中還是能滿足學生的求學要求的。例如：學生往往對戲曲唱腔中那長長的拖腔學起來感到特別困難，很難理解，很難把握，也很難學會。針對這個問題，在教學中采用教師范唱一句，學生學唱一句的方法，邊唱邊做，適當加一些打擊樂器，邊演邊敲。要求學生認真傾聽、關注教師的演唱與動作的結合，學生很快就明白了其中的奧妙所在。一句句模仿，一句句細品，一句句體會，學生漸漸進入角色，開始慢慢品味唱腔的韻味，甚至加入自己的理解，有了“創新”唱法。當老師以“口授”這種形式教唱時，其實已經把戲曲的音樂旋律連同他所領悟到的唱腔中意境美、線條美、裝飾美、語言美、韻味美和只能“意會”的經驗等通過這種簡單的口授形式直授讓學生心領神會，達到“心傳”的目的。
四、“親近京韻”――小學生京韻審美性情的綻放
在京劇教學中，我們可以充分利用一切可學習資源，提供廣闊的學習途徑，讓京劇教學超越時空。讓學生審美性情盡情綻放。如學校在“校園文化藝術節”系列活動中，每個班以合唱的形式，以年級組為單位進行京歌的比賽。目前每班學生至少會唱兩到三首充滿著京韻的歌曲和一些現代京劇的片斷如：《沙家浜》、《都有一顆紅亮的心》和《穆桂英掛帥》等選段，活動搞得轟轟烈烈。“京歌班班唱”的活動讓全體師生在京韻文化中得到了洗禮。又如，為了讓學生對京劇有更深刻的了解，可以組織一系列專題活動：京劇常識音樂板報賽；邀請專家或文化館老師講座；京劇名段學唱；觀看著名的京劇影片，京劇特長生“專場”演出；談自己對越劇藝術的感受；以及戲曲常識搶答等。教師除了要掌握必要的戲曲知識和技能外，還應搜集大量的音樂史料，將故事、詩歌、散文、舞蹈、游戲、表演、美術等引進課堂。只有把這眾多的美的事物有機地結合在一起，相互補充、相互完善，才能使學生對戲曲產生濃厚的興趣，不但喚起審美知覺、拓寬審美視野，還培養了強烈的愛國主義情懷和民族意識。
弘揚民族文化，匹夫有責，振興戲曲藝術，學校音樂教育更是責無旁貸。戲曲院校是培養演員的陣地，那么我們中小學的音樂教育就是培養觀眾，小票友、小戲迷。只要音樂教師帶頭，上下聯動，長久之往，戲曲這朵藝術奇葩定會在學生心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律。
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