能用一把二胡聲情并茂演奏近百種戲曲劇種音樂，在海峽兩岸的音樂人中，非盧小杰莫屬。臺灣一位著名音樂人在聽了他的演奏后如遇天人：“為什么他的二胡所流露的風韻，總帶著一股令人難以言喻的魅力？聽了30年的二胡，竟不知這號人物存在。” 
     盧小杰是江蘇省演藝集團著名琴師、胡琴演奏家、國家一級演奏員，至今已出版80多張CD唱片，近年作為海峽兩岸文化交流的使者，在臺灣一直從事著民樂的教育普及工作，每年在臺舉辦兩場民樂獨奏音樂會。一個一貫低調的人，在臺灣卻擁有一大批擁躉。近日，在他即將赴臺教學之前，就民樂的話題，記者與之進行了一次深入的交流。 
     作為一個著名演奏家，盧小杰的鮮明觀點是，培養觀眾比培養演奏家更重要。“我們一直感嘆民樂市場不行，為什么我們不能多培養一些民樂觀眾呢？讓他們懂得欣賞民樂，真正體會到民樂的美妙之處。” 
     他說，這兩年，臺灣國樂的專業環境跟內地相似，并不很好，但很多學校有國樂班，它的任務不是培養演奏家，而是教導學生怎樣去欣賞國樂。在音樂廳里，光鼓掌起哄是沒有用的，你必須讓孩子真正聽出音樂的妙處來，并為它所感動。而這些，需要學校的啟蒙教育。 
     現在，內地學音樂的孩子越來越多，盧小杰認為這是好事，但他也指出，現下很多家長功利性太強，把讓孩子學音樂弄成了趕考，以致于讓孩子體會不到音樂帶來的快樂，反而變成了一種沉重的負擔。老師為了學生考級晉級，一味讓學生拉高難度、高技巧的音樂，這些學生往往考了10級，卻只會拉一兩個曲子，這好比在沙灘上蓋高樓，實則是害了孩子。 
     盧小杰認為民樂有的適合做成大餐，有的則適合做成甜點快餐，兩者都需要。畢竟欣賞音樂的人群不一樣，對于那些愛好流行音樂的人，用一些通俗的民歌小調去影響他們，“拉攏”他們，不失為培養民樂聽眾一種好的方法。 
     盧小杰對二胡演奏界最大的貢獻是促進了器樂聲腔化。他將傳統戲曲主胡的技法和現代二胡的獨奏技巧融會貫通，使戲曲那種扣人心弦、嫵媚動人的聲腔，能婉約地化于二胡，使音樂表現更加婉轉千變。 
     由于長期浸淫各劇種，盧小杰在戲曲和器樂上找到一個結合點，把京劇、昆劇、揚劇、錫劇、豫劇、粵劇、晉劇、河北梆子、山西秧歌、陜北民歌等劇種最美妙經典的唱腔用二胡演奏出來。通過揉弦的幅度、力度、內在的張力的變化、對比，把“唱”化在兩根弦上，他甚至把戲曲的呼吸的感覺也用到了二胡演奏上。一次，盧小杰在臺灣演奏《梁祝》，他把越劇《樓臺會》的哭腔用在了二胡上，如泣如訴，一些觀眾當場感動得落淚，說沒想到二胡的《梁祝》還有超過小提琴的。第二天媒體的評價是“拉絕了人間悲音”。盧小杰說，探索器樂唱腔化，他的一個最大的目的就是為了做到雅俗共賞，擴大二胡音樂的欣賞群體。 
     現在，盧小杰在臺灣除了教授學生，去學校演講，每年還舉辦兩場中國名曲欣賞音樂會，今年3月5日將在臺北新舞臺舉行個人獨奏音樂會，10月在臺北音樂廳演奏《梁祝》。作為一個音樂人，他說，民樂目前是有一定的困難，但作為音樂人不能浮躁，一味追趕市場也許你永遠也追不上。對民樂來說，民族的東西繼承得越多，它才能發展得越好。