它雙目失明的創作者，在妻子臨盆的痛苦中寫下了它在西班牙，人人會哼唱它的曲調，被稱為“第二國歌”,1969年，美國宇航員登月，把它作為送給月球的禮物.
1月28日，首屆四川省吉他大賽決賽落下帷幕。在下午的古典吉他演奏環節，將近一半的選手都選擇《阿蘭胡埃斯協奏曲》作為比賽曲目。這首由西班牙盲人作曲家華金?羅德里戈在1939年創作的吉他協奏曲，被稱為吉他音樂史上最偉大的作品。據說在1969年，美國宇航員登月時所帶去的地球樂曲中，就包括這首 “阿蘭胡埃斯”。
妻子臨盆時譜出“最悲痛時刻”的樂章
1月28日下午，首屆四川吉他大賽的組織者之一、四川省吉他學會理事長王鷹坐在蓮花府邸一樓的角落里，在記者的采訪本上毫不猶豫地寫下“阿蘭胡埃斯協奏曲”七個字―――“對于不太了解吉他音樂的讀者來說，這首曲子就代表了吉他創作的最高水平。”他說，“這首曲子為吉他在古典樂器中贏得了合理的地位。”不遠處的小舞臺上，清澈的吉他聲像水波一樣輕輕蕩過來，漫溢在燈光柔和的房間里。
整整70年前，也是在一個冬天，在西班牙的馬德里，羅德里戈離開妻子，回到自己的房間，在幽暗中摸索著吉他弦，彈響了《阿蘭胡埃斯協奏曲》的第二樂章開頭部分，隔壁房間里，他懷孕的妻子維多利亞?卡米正在病床上掙扎，醫生剛剛告訴他：大人和孩子可能都保不住了……樂曲譜完，他的妻子挺過了生死線，而他們的孩子則沒能看到這個世界。
羅德里戈的女兒賽西莉亞后來回憶說：“那時我母親身染重病，臥床不起。而且當時家里經濟很困難，母親出院時，父親賣掉鋼琴才付清住院費。” 在一次訪談中，羅德里戈的好友、吉他大師佩佩?羅梅羅（Pepe Romero）也確認：第二樂章的主題來自于后來卡米所說的“我們最悲痛的時刻”。
佩佩?羅梅羅這樣講述第二樂章的內涵：“音樂表現了羅德里戈復雜痛苦的心情。有時候音樂變得相當柔美，充滿著愛，仿佛是對妻子和孩子的關切。然后又變得充滿了憤怒，責怪上帝為何奪走孩子的生命，同時卻又很畏懼，似乎在乞求上帝，不要帶走自己的妻子。隨著節奏逐漸減弱，音樂仿佛變成了一種無聲的哭泣，柔弱的旋律像在尋求上帝的幫助。最后，在全體合奏時，所有感情完全釋放，不僅是羅德里戈在向上帝傾訴，似乎上帝也對他講話。感情大爆發之后，音樂中流露出一種坦然的寧靜。羅德里戈接受了上帝的安排，音樂很平靜。當吉他奏出上升和弦音節時，仿佛看到嬰兒的靈魂輕盈升上天堂……”
因為失明他的音樂色彩斑斕
在Google上輸入“阿蘭胡埃斯”，在41，8000項結果中，大多數都是和“協奏曲”以及“羅德里戈”聯系在一起的。對于一個不了解西班牙的人來說，阿蘭胡埃斯就是羅德里戈。實際上，阿蘭胡埃斯（Aranjuez）是馬德里南部附近的一個小鎮，在那片干燥的高原上，唯有這里樹木茂密、清泉長流，宛如綠洲。自16世紀以來，阿蘭胡埃斯便是西班牙王室的度假勝地。
不過對于羅德里戈來說，所有的美景對他都沒有意義，同時又充滿意義。他看不見，但他能聽見。
1901年11月22日，華金?羅德里戈生于西班牙薩貢托，這一天恰好是當地的圣塞西里亞（音樂之神）節。羅德里戈是家中10個孩子里最小的。3歲那年，一場流行性的白喉在他的家鄉蔓延，華金不幸染病，雖然死里逃生，但雙眼卻從此失明。“很巧的是，我記事非常早，所以在關于色彩與光線的回憶中，我的腦海里并非黑暗一片。”
1927年，年輕的羅德里戈毅然離開故鄉，前往巴黎學習音樂。在那里，羅德里戈正式拜法國著名作曲家杜卡為師，而且很快得到后者的高度贊賞。杜卡說：“他是我所見過的最杰出的西班牙音樂家。”羅德里戈也在這段時間里打磨出屬于自己的風格：抒情、和諧以及斑斕的色彩 ―――也許這種音樂的色彩感正是用來彌補視覺的色彩感。同時，他在巴黎還結識了許多后來對他產生巨大影響的人物，例如拉威爾、斯特拉文斯基、普朗克、著名作家法拉等。
但對他最重要的那個人，是土耳其姑娘維多利亞?卡米，她是當時巴黎一位出色的鋼琴家，不僅通曉多種歐洲語言，對各國文化也有著深入的了解。卡米非常喜歡羅德里戈譜的鋼琴曲，主動邀請羅德里戈到家中，演奏他的作品給他聽……
多年以后，兩人在談到這次相遇時，不約而同地認為，自己是先愛上了對方的音樂，繼而愛上了對方。1933年，他們結婚，這份心靈相系的愛情持續了長達60多年，直到卡米和羅德里戈分別于1997年和1999年去世。
人人會哼唱 成為西班牙的“第二國歌”
1940年，“阿蘭胡埃斯”在巴塞羅那首演，立刻引起轟動。熱情的西班牙人甚至把羅德里戈看作是民族英雄，人群抬著他走過街道。第二天，媒體就寫出了至今仍然有效的評價：這是20世紀最偉大的西班牙音樂作品之一。
在不少愛樂人的眼中，“阿蘭胡埃斯協”的偉大，除了它不僅是西班牙的代表樂器協奏曲，旋律通俗優美外，它的成功更在于：這種在悲痛中追憶幸福時光、于艱難命運里贊美上帝的情懷，正符合了西班牙―――這個國家以及它的人民面對內戰、乃至歷史傷痛的心情。
許多年后，也曾歷經磨難的阿蘭胡埃斯小鎮仍然寧靜祥和。每到整點，小鎮的鐘聲都會響起《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章的開始句（簡譜）：“323、3-4 -5，654，323……”幾乎每個兒童都會哼唱，每個成人都會談起羅德里戈大師，1999年他逝世時，他被安葬在阿蘭胡埃斯他妻子的身邊。
也許不少西班牙人都不知道，阿蘭胡埃斯的宮殿是什么樣子，但世界上卻有千千萬萬的人知道這首名叫阿蘭胡埃斯的吉他協奏曲，甚至有人稱它為“西班牙的第二國歌”。
吉他十大名曲推薦
在很多人心目中，老鷹樂隊的《加州旅館》就是吉他經典曲目。然而，在專業圈子里，還流傳著另一版經典的“吉他十大名曲”：
1.《愛的羅曼史》 它幾乎成了“吉他”的代名詞，旋律優美，是流行最廣的一首吉他曲；
2.《阿爾罕布拉宮的回憶》 近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“輪指”技巧的代表作。
3.《阿斯圖利亞斯的傳奇》 原來是西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲，被改編成吉他曲后效果反而更加出色。
4.《阿拉伯風格綺想曲》 也是泰雷加的作品，旋律頗具東方色彩，流傳很廣。
5.《偉大的獨奏》 氣魄宏大，讓人感覺吉他就是一個管弦樂團！
6.《魔笛主題變奏曲》 根據莫扎特的歌劇《魔笛》中的一段改編的變奏曲，在那個年代是吉他的“高難度技巧”的代名詞。
7.《月光》 西班牙作曲家索爾寫的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》 著名作曲家巴里奧斯的代表作之一，第三樂章體現了音樂性和技巧性。
9.《雨滴》 形象地描繪了雨后的場景，很好運用了“滑音”等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》 匯集了吉他的各種演奏技法，以難度大著稱。（作者王鷹，中國吉他學會副理事長、著名吉他演奏家）
1月28日，首屆四川省吉他大賽決賽落下帷幕。在下午的古典吉他演奏環節，將近一半的選手都選擇《阿蘭胡埃斯協奏曲》作為比賽曲目。這首由西班牙盲人作曲家華金?羅德里戈在1939年創作的吉他協奏曲，被稱為吉他音樂史上最偉大的作品。據說在1969年，美國宇航員登月時所帶去的地球樂曲中，就包括這首 “阿蘭胡埃斯”。
妻子臨盆時譜出“最悲痛時刻”的樂章
1月28日下午，首屆四川吉他大賽的組織者之一、四川省吉他學會理事長王鷹坐在蓮花府邸一樓的角落里，在記者的采訪本上毫不猶豫地寫下“阿蘭胡埃斯協奏曲”七個字―――“對于不太了解吉他音樂的讀者來說，這首曲子就代表了吉他創作的最高水平。”他說，“這首曲子為吉他在古典樂器中贏得了合理的地位。”不遠處的小舞臺上，清澈的吉他聲像水波一樣輕輕蕩過來，漫溢在燈光柔和的房間里。
整整70年前，也是在一個冬天，在西班牙的馬德里，羅德里戈離開妻子，回到自己的房間，在幽暗中摸索著吉他弦，彈響了《阿蘭胡埃斯協奏曲》的第二樂章開頭部分，隔壁房間里，他懷孕的妻子維多利亞?卡米正在病床上掙扎，醫生剛剛告訴他：大人和孩子可能都保不住了……樂曲譜完，他的妻子挺過了生死線，而他們的孩子則沒能看到這個世界。
羅德里戈的女兒賽西莉亞后來回憶說：“那時我母親身染重病，臥床不起。而且當時家里經濟很困難，母親出院時，父親賣掉鋼琴才付清住院費。” 在一次訪談中，羅德里戈的好友、吉他大師佩佩?羅梅羅（Pepe Romero）也確認：第二樂章的主題來自于后來卡米所說的“我們最悲痛的時刻”。
佩佩?羅梅羅這樣講述第二樂章的內涵：“音樂表現了羅德里戈復雜痛苦的心情。有時候音樂變得相當柔美，充滿著愛，仿佛是對妻子和孩子的關切。然后又變得充滿了憤怒，責怪上帝為何奪走孩子的生命，同時卻又很畏懼，似乎在乞求上帝，不要帶走自己的妻子。隨著節奏逐漸減弱，音樂仿佛變成了一種無聲的哭泣，柔弱的旋律像在尋求上帝的幫助。最后，在全體合奏時，所有感情完全釋放，不僅是羅德里戈在向上帝傾訴，似乎上帝也對他講話。感情大爆發之后，音樂中流露出一種坦然的寧靜。羅德里戈接受了上帝的安排，音樂很平靜。當吉他奏出上升和弦音節時，仿佛看到嬰兒的靈魂輕盈升上天堂……”
因為失明他的音樂色彩斑斕
在Google上輸入“阿蘭胡埃斯”，在41，8000項結果中，大多數都是和“協奏曲”以及“羅德里戈”聯系在一起的。對于一個不了解西班牙的人來說，阿蘭胡埃斯就是羅德里戈。實際上，阿蘭胡埃斯（Aranjuez）是馬德里南部附近的一個小鎮，在那片干燥的高原上，唯有這里樹木茂密、清泉長流，宛如綠洲。自16世紀以來，阿蘭胡埃斯便是西班牙王室的度假勝地。
不過對于羅德里戈來說，所有的美景對他都沒有意義，同時又充滿意義。他看不見，但他能聽見。
1901年11月22日，華金?羅德里戈生于西班牙薩貢托，這一天恰好是當地的圣塞西里亞（音樂之神）節。羅德里戈是家中10個孩子里最小的。3歲那年，一場流行性的白喉在他的家鄉蔓延，華金不幸染病，雖然死里逃生，但雙眼卻從此失明。“很巧的是，我記事非常早，所以在關于色彩與光線的回憶中，我的腦海里并非黑暗一片。”
1927年，年輕的羅德里戈毅然離開故鄉，前往巴黎學習音樂。在那里，羅德里戈正式拜法國著名作曲家杜卡為師，而且很快得到后者的高度贊賞。杜卡說：“他是我所見過的最杰出的西班牙音樂家。”羅德里戈也在這段時間里打磨出屬于自己的風格：抒情、和諧以及斑斕的色彩 ―――也許這種音樂的色彩感正是用來彌補視覺的色彩感。同時，他在巴黎還結識了許多后來對他產生巨大影響的人物，例如拉威爾、斯特拉文斯基、普朗克、著名作家法拉等。
但對他最重要的那個人，是土耳其姑娘維多利亞?卡米，她是當時巴黎一位出色的鋼琴家，不僅通曉多種歐洲語言，對各國文化也有著深入的了解。卡米非常喜歡羅德里戈譜的鋼琴曲，主動邀請羅德里戈到家中，演奏他的作品給他聽……
多年以后，兩人在談到這次相遇時，不約而同地認為，自己是先愛上了對方的音樂，繼而愛上了對方。1933年，他們結婚，這份心靈相系的愛情持續了長達60多年，直到卡米和羅德里戈分別于1997年和1999年去世。
人人會哼唱 成為西班牙的“第二國歌”
1940年，“阿蘭胡埃斯”在巴塞羅那首演，立刻引起轟動。熱情的西班牙人甚至把羅德里戈看作是民族英雄，人群抬著他走過街道。第二天，媒體就寫出了至今仍然有效的評價：這是20世紀最偉大的西班牙音樂作品之一。
在不少愛樂人的眼中，“阿蘭胡埃斯協”的偉大，除了它不僅是西班牙的代表樂器協奏曲，旋律通俗優美外，它的成功更在于：這種在悲痛中追憶幸福時光、于艱難命運里贊美上帝的情懷，正符合了西班牙―――這個國家以及它的人民面對內戰、乃至歷史傷痛的心情。
許多年后，也曾歷經磨難的阿蘭胡埃斯小鎮仍然寧靜祥和。每到整點，小鎮的鐘聲都會響起《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章的開始句（簡譜）：“323、3-4 -5，654，323……”幾乎每個兒童都會哼唱，每個成人都會談起羅德里戈大師，1999年他逝世時，他被安葬在阿蘭胡埃斯他妻子的身邊。
也許不少西班牙人都不知道，阿蘭胡埃斯的宮殿是什么樣子，但世界上卻有千千萬萬的人知道這首名叫阿蘭胡埃斯的吉他協奏曲，甚至有人稱它為“西班牙的第二國歌”。
吉他十大名曲推薦
在很多人心目中，老鷹樂隊的《加州旅館》就是吉他經典曲目。然而，在專業圈子里，還流傳著另一版經典的“吉他十大名曲”：
1.《愛的羅曼史》 它幾乎成了“吉他”的代名詞，旋律優美，是流行最廣的一首吉他曲；
2.《阿爾罕布拉宮的回憶》 近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“輪指”技巧的代表作。
3.《阿斯圖利亞斯的傳奇》 原來是西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲，被改編成吉他曲后效果反而更加出色。
4.《阿拉伯風格綺想曲》 也是泰雷加的作品，旋律頗具東方色彩，流傳很廣。
5.《偉大的獨奏》 氣魄宏大，讓人感覺吉他就是一個管弦樂團！
6.《魔笛主題變奏曲》 根據莫扎特的歌劇《魔笛》中的一段改編的變奏曲，在那個年代是吉他的“高難度技巧”的代名詞。
7.《月光》 西班牙作曲家索爾寫的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》 著名作曲家巴里奧斯的代表作之一，第三樂章體現了音樂性和技巧性。
9.《雨滴》 形象地描繪了雨后的場景，很好運用了“滑音”等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》 匯集了吉他的各種演奏技法，以難度大著稱。（作者王鷹，中國吉他學會副理事長、著名吉他演奏家）
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