在我們遼闊的土地上，棲息著眾多的民族，各地區、各民族都有極具特色的音樂文化。這些音樂至今還充盈著鮮活的生命力。民族音樂是中華民族的精神所在，是中華民族的藝術瑰寶。星海音樂廳十年首度呈現用音樂來欣賞瑰麗的“西部風情”。  
    7月5日晚星海音樂廳將吹起一股“西北風”，作為廣東民族樂團樂季最后一場音樂會，由星海音樂廳、廣東民族樂團主辦，為觀眾共同奉獻一場以西部（包括陜西、山西、西藏等地）文化、風貌、風俗為基點，展現充滿著濃郁特色、絢爛的西部民族音樂畫卷――“古韻西風夢長安”民族音樂會。 
    整場“西部風情”作品，所有曲目皆是廣州首演，曲目風格新穎，形式多樣，既有傳統經典曲目，又有一級作曲家的新創作品，還特邀香港、內地音樂家聯手獻藝，民樂名家匯聚一堂，可謂群星璀璨，陣容強大。 
    音樂會編排獨具匠心 
    這是一臺別有特色的音樂會。展現的是我國西部民族風情和地域的特色。這些來自西部的聲音，既有全新演繹、色彩別致的經典民歌，也有作曲家親歷民間盡傾才情的新鮮音符。 
    廣東民族樂團這只“嶺南樂團”音樂季在立足嶺南音樂三大樂種（廣府、客家、潮州）的同時，積極推廣多姿多彩的其他民間樂種，既保持傳統的特色，又融入新的民族元素。 
    這個樂季樂團首度嘗試演繹充滿著獨特地域韻味的“西部風情”民族音樂會。音樂會上演的曲目都是挑選表現陜西、山西、西藏等地文化民俗特色的代表作，作品均出自國內著名音樂教育家、作曲家饒余燕教授、 
    中國影視音樂界擁有突出地位，電影音樂創作成就卓著的國家一級著名作曲家趙季平等人的手筆。 
    作品曲式豐富，曲目蘊涵文化底蘊 
    音樂會作品很多都與13朝古都西安有些千絲萬縷的關聯。 
    民族管弦樂作品音詩《夢浴華清》，這首作品選自舞劇《夢回大唐》，以唐代華清宮的生活為場景，以舞蹈語匯為律動，以多調性層次的音響結構，詩意地刻畫了唐明皇與楊貴妃的愛情故事。這個愛情故事在民間廣為流傳，是經白居易《長恨歌》的宣染，使得二人纏綿悱惻的愛情故事更具傳奇色彩。特別是楊貴妃的眾多軼事更是撲朔迷離。然而，這位絕代佳人一生的歡悲卻與旖旎秀麗的華清宮有著不解之緣。 
    另外一首民族管弦樂音詩《驪山吟》則是由著名作曲家饒余燕教授根據唐代詩人杜甫的著名詩篇《自京赴奉先縣詠懷五百字》內容進行構思。 
    樂曲展現了驪山的繁華和底層百姓的困苦，表達了詩人的憂國憂民之心。為體現原詩風格與特色，樂曲吸取了西安鼓樂的素材創作。 
    而古箏協奏曲《云裳訴》是由著名指揮家、作曲家周煜國根據箏曲《鄉韻》的主題音調擴展而成。“云裳”一名，情于李白《清平調詞》“云想衣裳花想容”，意含唐大曲《霓裳羽衣曲》，另有一番深遠的寓意。運用陜西地方戲曲“秦腔”音樂的特性音調。樂曲時而清幽哀怨，如輕泣低訴；時而急速有力，心底一腔情思盡數賦予箏樂之中，淋漓酣暢，令人回味。當晚音樂會由青年古箏演奏家付娜演奏，她師從古箏名家溫福澤先生和當代古箏大師王中山先生，她技巧嫻熟，瀟灑自如，音色優美，剛柔并濟，既有傳統箏藝的妙韻，又有現代氣息之神風。 
    特別值得一提的是音樂會還將上演以創作《黃土地》、《紅高粱》、《霸王別姬》、《大宅門》等眾多優秀音樂作品著稱，20世紀八九十年代中國電影音樂重量級人物，國家一級作曲家趙季平創作的交響組曲《華夏之根》中的第六樂章―《古槐尋根》。此作品作曲家親赴三晉大地采風創作而成，把觀眾則帶入到另一種意境，作品情趣盎然的訴說了游子返鄉的情景和心情，欣喜、激動，回憶、傷情，復又轉向欣喜。綿綿思緒的呼應，深情優美的旋律表達了游子對故鄉的真摯眷戀和返鄉時的歡樂情景。 
    與《古槐尋根》的大氣鋪陳相反，音樂會還將奉獻給觀眾節奏明快、鏗鏘有力的民族交響樂《獅城序曲》，著名女高音黃麗芬還會演唱兩首大家耳熟能詳的經典作品《山丹丹花開紅艷艷》、《青藏高原》。 
    香港名家助陣增色添彩 
    音樂會特邀了香港中樂團副團長兼敲擊首席閻學敏先生和香港中樂團管樂首席，著名笛子演奏家孫永志先生親自演繹，為廣州觀眾奉獻兩首作品：打擊樂與民族管弦樂《關山隨想》和笛子協奏曲《陜北四章》。 
   《關山隨想》是由指揮兼作曲家張列根據唐代詩人李白的《關山月》寫意創作，樂曲由“明月出天山”“征戰”、“戎客思歸” 、“感懷” 等段落組成，這些段落有機結合，相得益彰將原詩：“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關”的意境和內涵得以充分表達；又得當的使用打擊樂器，尤其是利用排鼓的特性和技巧給以充分的發揮，從而使這一樂曲成為打擊作品中具有鮮明的一支奇葩。 
    《陜北四章》則是由著名作曲家程大兆以純樸的中國西北民間旋律風格為素材創作的多樂章協奏曲。樂曲發揮了竹笛、曲笛的各種高難度表演技巧，是一部優秀的現代作品，為人們勾劃出一幅高天低地的高原情景，似乎把人們帶入到那連綿起伏的群山之中。作品的難度在于風格的把握與處理，要具備民族音樂風格的深厚修養，在技術上的考驗是要展現高度張力。 
    閻學敏（國內最著名的鼓樂專家） 
    中國著名的敲擊樂演奏家，被譽為“鼓王”，現任香港中樂團副團長兼敲擊首席，香港中文大學及香港演藝學院敲擊班導師。 
    他的演奏技藝精湛，擅長中樂，嫻熟西方敲擊音樂，還精通中國戲曲各種敲擊樂器，落點準確，音樂與音響高度統一而著稱，其演奏受到世界各地觀眾的喜愛和贊賞。 
    他曾任中國中央樂團敲擊樂手達二十年之久。90年代，閻氏樂蹤已遍及多個國家和音樂節，包括香港藝術節、澳門國際音樂節、第十四屆阿爾加維國際音樂節、歐洲文化首都里斯本、臺北國際打擊樂節等。 
    其錄制的獨奏專輯唱片《炎黃第一鼓》及《一鼓會群英》，是閻氏敲擊藝術的代表作，分別于1998和1999年向全世界發行，獲得音樂界及音響界的高度評價，暢銷全球。同時，閻氏獲香港藝術家聯盟頒發“香港藝術家年獎──敲擊樂演奏家獎”。 
    孫永志（孫氏風格） 
    孫永志師從元修和及笛子大師趙松庭。1997年起出任香港中樂團笛子首席，現任樂團管樂聲部長兼笛子首席、香港演藝學院笛子導師。 
    他的笛子演奏匯南北各派之長而自成一格。粗獷、樸實之中不乏醇厚、圓潤，不僅具有高超的笛子演奏技巧，而且又善于發掘樂曲的內在音樂情感，多次在中國舉辦的笛子比賽中獲獎。演奏足跡遍及美國、法國、德國、荷蘭、西班牙、瑞士及中東、日本等地。