10月30日19：30，典雅的上海音樂廳內，主體群呈極端專業化的方式存在著：樓上空間內，由楊立青、潘德雷茨基、林德伯格、達勒巴維、高為杰、克拉夫特、何訓田等7位重量級作曲家組成評審委員團；舞臺空間里，奧利維爾?昆德指揮著上海交響樂團；觀眾席中，音樂院校的師生占據絕對數量；此外，專業媒體的眼球也被吸引著。這樣的熱烈場面，為惟一的主旨而行―――2007上海音樂學院《鐘鼓獎》國際作曲比賽決賽音樂會。 
     這是目前中國最大規模的國際性交響樂比賽，設立大獎一名、特別獎2名（此次經評委商議擴充后的數目）和3名提名獎。參賽作品共6部（來自中國、美國和日本）。聽賞這6部作品，是置身于6次的某種存在中，雖然這種由作品所給予的存在，無論從持續時間、表達方式、織體配置及手法等方面體現著作曲者主體思維能力、詮釋能力的差別，也對比出音樂思考的成熟程度，但是在它們之間具有著很大的統一性，正是這種統一性的存在賦予聽者一個意念：一個正在爆發中的音樂給予。 
     從比賽的第一名說起，《了歌》（Al?鄄ready Song）奪得了頭彩。這部作品首先具有極為龐大的“敘事”，約有9個段落，每個段落意旨不同、指向不同，出現了大量一般聽覺上認為的“完全重復”，它們化約為某種嘆息式、躁動式亦或是繁復式的持續，這種姿態以程度不同的面貌考驗著在場聽眾的耐性，事實上每次重復形成的意味應該是不同的，應是一種在貌似單調的“語境”中的一種潛變―――不易察覺地在音響其內游移、錯落、肯定或否定著；“一悠一悠”之后緊接著“嘎然而止”開場節奏型給人印象深刻；間或闖入的不同樂器的添加以仿佛“生硬”的姿態出現、交替著，但正體現了創作主體的精神意愿；聽覺認同中最可靠的部分，是那于演出結束后還停留在觀眾口中被哼鳴的“人聲吟唱”部分（由演奏者們吟唱），旋律簡單上口，以整體輕柔但絕不虛脫的力量維持出一種“空鰲奔傲槎意境。 
     《風中的蔓陀羅》和《疊韻》同時榮獲了特別獎，前者擁有細細密密的動靜交錯、擁有著在維持與交互的轉換之間蘊蓄和匯集起來的力量、擁有著長時間中大波浪式的涌動、擁有著小2度音型或連弓換弦手法的不斷重復，當音樂進行到整體樂隊非常傳統的音調，而鋼琴以同一旋律不斷地演奏出透明、淡薄的音色時，會使人覺得此刻的音響很好聽；而后者是在整體每一次的布局中，進行著相互接替與交換，開場是繞動著的長笛、黑管，伴隨在弦樂的碎弓音響中，造成一種很飄忽，也有十足的晃蕩之感的效果，大量存在著對同一節奏型、同種曲調的反復使用。 
     《星火燎原》《漫沒》及《風月情》3部作品獲得提名獎，這三者也是可圈可點的。《星火燎原》有一種很特殊的音色，長笛最初像月光般靜謐地推出一種情結―――仿佛在宣紙上層層盡染的墨色，打擊樂、銅管樂和弦樂一起穩穩地壓過來，最后呈現浩然氣勢，在音域很窄的范圍里表現出內力十足的態勢，小幅度的旋律繞動、半音音型導致了它的高漲一下一下搏動著，小2度來回地交錯堆積（音色始終很統一），空間感在逐漸被它以“包裹”的方式越圈越緊地占據起來，在大量重復式的節奏使用后，全樂隊的整體推動忽然像撒氣的輕氣球般，于波浪狀的織體中協同著打擊樂一道嘎然而止。《漫沒》特點是非常注重打擊樂的寫作，并且織體常常出現一種音團模式，給出喧鬧而混沌的空間感。《風月情》古典戲曲意味筆墨很多，如演奏者的男女聲念白、戲曲鑼鼓點節奏等，此曲也有演奏者們很長時間段的吟唱部分，先從女聲開始，發展到男女聲的大齊唱，旋律似寺院唱經，音量始終徐徐淡淡的，充滿了喧鬧之外的一種寧靜背景。 
     音樂會以上述方式存在著，這是創作主體思維想要去開拓的意愿存在，是挖掘交響樂隊新音響、追求新音色現代演繹手法的存在，在這些重復、吟唱、不確定的給予中，發散些曖昧或是瓶頸般的追求突破聽覺的要求，這種存在以集約性的音響模式，在音樂廳爆發。