沒打算聽當(dāng)代音樂，旋律性差。”――抵觸者的聲音。 
    “那天開場時(shí)一個(gè)人拉小提琴五六分鐘，根本沒調(diào)，我以為他在調(diào)音，其實(shí)是在演奏。我堅(jiān)持了半場就出來了。”――逃跑者的聲音。
    “本來聽到一半就想走，后來又想，這次煩，沒準(zhǔn)下次就聽進(jìn)去了。”――探索者的聲音。
     他們在說的都是同一場音樂會――本屆北京國際音樂節(jié)上指揮家和作曲家彼得?魯策齊卡執(zhí)棒的當(dāng)代作品音樂會，他們所指的似乎又不只是這一場，應(yīng)該是對當(dāng)代音樂，也包括中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的一般印象和態(tài)度。其實(shí)，魯策齊卡這場音樂會演奏的還是近幾年音樂界普遍認(rèn)可的作品，相對容易接受。還有比這更怪異的，記者曾經(jīng)聽過一位當(dāng)代作曲家的作品，整部樂曲幾乎全在鋼琴琴鍵的高音區(qū)彈奏，心也跟著繃得很緊無法放松。以前記住貝多芬是因?yàn)樗囊魳穬?yōu)美；從此記住這位作曲家，則因?yàn)樗囊魳诽^獨(dú)特。不禁感嘆，“莫扎特”們把音樂中的美挖掘得差不多了，再提煉出新東西真的不易。
     還有一個(gè)有趣現(xiàn)象是，每次聽當(dāng)代作品音樂會都發(fā)現(xiàn)圈內(nèi)人不少，這樣的音樂會更像是作曲家之間切磋技藝的平臺，他們?yōu)橐粋€(gè)新技術(shù)的運(yùn)用彼此喝彩。大眾呢？原本最應(yīng)該鼓掌的音樂愛好者卻被搞得暈頭轉(zhuǎn)向。
     當(dāng)代音樂好像“另一個(gè)星球的聲音”般難以接近。但是，最近重讀“美國音樂之父”愛倫?柯普蘭的《怎樣欣賞音樂》一書，倒有些新的啟示，書中有一章專門談“當(dāng)代音樂”。“當(dāng)你感到當(dāng)代作曲家是冷冰的、理智的，你問問自己是否在使用一種過時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)。嚴(yán)肅的音樂不是起催眠作用的，尤其是當(dāng)代音樂，它是來觸動(dòng)你的，激勵(lì)你的，它甚至可以使你筋疲力盡。如果音樂愛好者忽視當(dāng)代音樂，他就剝奪了自己的一種難能可貴的審美感受。”音樂節(jié)藝術(shù)基金會理事長余隆對每屆都推出至少一臺當(dāng)代作品音樂會也表達(dá)過這樣的意思:“喜歡是一回事，了解是必要的。這也是提高鑒賞力的一門"大課"。”
     觀眾已經(jīng)給自己的音樂欣賞畫定了框架，但凡不符合他們期待的一般不感興趣。其實(shí)，許多音樂愛好者對古典音樂的欣賞也有一個(gè)從陌生到接受的過程。隨著藝術(shù)鑒賞能力的提高，寬容度也在改變。觀眾可以多了解當(dāng)代音樂的創(chuàng)作背景，因?yàn)楫吘巩?dāng)代作曲家所處的環(huán)境不同于肖邦、莫扎特的創(chuàng)作環(huán)境，就像我們面對新生代，走近他們才能真正理解其行為。
     但不管怎么說，需要提醒當(dāng)代作曲家，音樂創(chuàng)作無論怎樣創(chuàng)新和探索，永遠(yuǎn)不要忘了需接近大眾的普遍審美這一原則。