“謝不了幕的演出，落不了幕的藝術節”，這是記者十幾天采訪第八屆中國藝術節最深刻的印象。 
      走過20年華彩歲月的中國藝術節通過展示藝術精品、評比政府獎項、吸引群眾參與，不斷引領中國藝術前進的潮流。11月5日至20日在湖北省舉行的八藝節，精彩迭出，15天的視聽盛宴帶給人們充分的審美享受，也折射出中國藝術發展新的走向。 
     “專家戲”少了，“大眾戲”多了 
      54臺劇目角逐“文華獎”，22臺優秀劇目參演同賀，11臺海外劇目共襄盛舉，32項各類藝術展目不暇接，500多件作品決賽“群星獎”，八藝節規模之大、內容之豐富均創下歷屆中國藝術節之最，而每一場精彩的演出謝幕之難也常常出乎意料。 
      雜技劇《西游記》演出期間，掌聲、喝彩聲不絕于耳，在17日、18日連演兩場后，又應觀眾要求于19日加演一場；7日晚，法國合唱團謝幕時，觀眾掌聲經久不息，只好加演一曲《白毛女》；9日晚，羅伯特 威爾斯搖滾鋼琴演出謝幕花了30多分鐘，觀眾獻的鮮花在舞臺前沿排了一整排；13日晚，話劇《全家福》演出結束后，觀眾掌聲一浪高過一浪，帶病出演的著名演員馮遠征兩次謝幕表示感謝。 
      最讓人想不到的是，一些地方戲也出現謝幕難的現象。湖南花鼓戲《走進陽光》、柳子劇《風雨帝王家》、桂劇《大儒還鄉》、歌仔戲《邵江海》、楚劇《三月茶香》等，謝幕時觀眾掌聲均超過20分鐘。 
     “曲高和不寡，曲終人不散”，武漢大學藝術系主任彭萬榮教授說，“謝幕難說明觀眾還浸在戲里，充分表現了藝術作品的感染力。”他認為，長期以來文藝領域存在“叫好不叫座”的現象，一些作品迎合專家的口味，卻得不到觀眾的掌聲，而從八藝節劇目反響效果看，這一現象正在發生較大的轉變，這表明舞臺離觀眾越來越近。 
     “貢品戲”少了，“市場戲”多了 
      1999年，北京大學學報發表的《新時期戲曲文學創作的成就與缺失》一文，尖銳地指出，“新時期戲曲文學存在缺失：部分作者仍熱衷于搭乘政治快車，簡單配合現實；用民族性取代世界性，缺乏走向世界的自覺意識；抄襲導致少數作品雷同，趨同導致對作家藝術個性的遮蔽。” 
      這篇文章的作者是中國戲曲學會副會長、武漢大學博士生導師鄭傳寅教授。他曾多次在全國性藝術評 獎項目中擔任評委，對少數“貢品”式的“政績戲”深惡痛絕。 
      近日在家門口目睹了八藝節的盛況，觀摩了多場演出之后，鄭教授在接受采訪時由衷贊嘆：“文藝迎來了又一個春天！”從八藝節參評參演劇目看，“政績戲”明顯少了，“市場戲”明顯多了，演藝單位“找市長的少了，找市場的多了”。 
      八藝節于20日閉幕，但不少演職人員已經踏上了巡演的路途。鄭州歌舞劇院大部分演職員已遠赴韓國，他們的《風中少林》登臺兩年多，演出百余場，創收１０００多萬元，還將到美國巡演。湖北藝術職業學院的《家住長江邊》公演８０多場收入超過５００萬元。 
     “傳統戲”少了，“現代戲”多了 
      與往屆藝術節相比，八藝節一大亮點是反映現實的作品更多，且更具感染力。歌劇《野火春風斗古城》，用現代意識演繹“紅色經典”，有的觀眾看完后就能模仿聲腔；話劇《馬蹄聲碎》《我在天堂等你》，從人性角度詮釋革命情懷，很多觀眾抹著眼淚走出劇場；湖南花鼓戲《走近陽光》豐富多彩的舞臺表現方式成功地做到了傳統與時尚統一，受到年輕觀眾的青睞。 
      高科技含量的舞臺表現形式是八藝節的另一亮點。《大儒還鄉》布景的流動性和縱深感令人叫絕；《走進陽光》借鑒了電影中常見的蒙太奇手法和電視連續劇結構模式。 
      國家一級編劇、廈門市臺灣藝術研究所研究員曾學文說，現實生活是一條生生不息的大河，藝術作品應是這條河水中美麗的浪花，離開了現實生活，藝術就會干涸枯萎，因此，我們要不斷從現實生活中汲取營養，運用現代科技手段，做到與時俱進。