10月9日，大提琴家王健在中央音樂學院的演奏廳為學子們教授了大提琴課程。最近結束的德國一場紀念大提琴家的音樂盛典上，王健作為中國優秀大提琴家的代表，其個人履歷收錄在了剛剛發行的新書《當代最杰出的大提琴家》中。 
     王健的出場非常平和，與主持人交流時的寡言以及聆聽學生演奏時的沉靜給人印象很深。但是當他拉起琴來那行云流水的演奏和生動的講學又讓人不禁感嘆，只有在音樂中這位大師才釋放出內心的語言和力量。
     第一位學生演奏的是海頓的作品，海頓是維也納古典樂派的代表人之一，他的作品充滿了平靜、祥和的氣息，風格熱情飽滿中滲透著對于生活的樂觀主義精神。曾有評論認為王健是“當代最富古典人文氣質的華裔大提琴家”，在指導這部作品時，王健便讓我們深深感受到了這一點。首先，他很重視整首樂曲的音色，并作出了生動的比喻，要求這首樂曲的音色應該像是踩在草地上那樣柔軟，而不是像穿了一雙木頭鞋子那樣僵硬，應體現出每個樂音間的空氣感以及樂音的游動性和連貫性；接著，他指出，在拉琴時不要為了可以保持手型而讓手指過于僵硬，換言之就是不能讓形式損害內容。最后，他要求學生拉琴時大到樂章的布局，小到每個樂句都要有對比，抑揚頓挫還是注重樂句的游動感都要在拉琴時體現得非常分明。
     針對第二位學生的演奏，王健又強調了演奏樂曲時要有力量。他指出一首樂曲要體現出力量感不單單是用音量的大小來傳達，可以通過多個角度塑造出來，譬如說可以讓樂曲的節奏更有棱角，樂句中的節奏在演奏時可以更為清晰，把每個技術環節的音色、節奏、節拍等拉奏的更加夸張，從而表現出樂曲的力量。在示范樂曲時，這位大師展現了跟前一首樂曲截然不同的氣質，無論是頓弓、長音還是每一個和弦，他都表演的別致而又大氣，處處展現出浪漫主義音樂側重的熱烈、奔放，以及旋律上的瑰麗。第三位學生的演奏，王健從準確的角度出發，糾正了這位學生在三連音上的處理。 
     整場大師班下來，王健的指導以形象的比喻和頻繁的示范為主，他激情洋溢的演奏讓我們看到了演奏家精妙的技術以及演繹樂曲的深度和掌握樂曲的廣度。另一方面，他在指導教學時給人印象極深刻的便是一個個關于音色以及節奏的比喻。王健曾經說過，拉琴的人對自己的琴應該有愛，他本人無論在演奏還是授課時對于大提琴那種入木三分的了解和水乳交融的默契，無不體現了對于演奏事業和大提琴的熱愛，在場的每位學子和音樂愛好者都從這堂大師課上受益良多。