從13歲離開家鄉唐山，進入上音附中，馬曉暉就開始了“一把二胡走天下”的華麗冒險。
　　10多年前，她又把二胡拉出了國門。在與德國柏林愛樂樂團室內樂團、法國國家交響樂團、墨西哥國立交響樂團等幾十個世界名團的合作中，她讓二胡多次受到與小提琴一樣的禮遇。在榮獲奧斯卡最佳電影原聲音樂大獎的電影《臥虎藏龍》中，她那把二胡又與馬友友的大提琴激情“對話”。
　　近三年來，馬曉暉用一種不拘形式的“邊講邊演”方式，在全世界范圍內舉行“二胡與世界握手”音樂會、巡演及錄音、錄像，迄今已在世界各地有了300多場個人獨奏音樂會及講學記錄。
　　采訪馬曉暉的時候，她剛完成為期32天的國外巡演及講學。看過了地圖上的很多美景，累積了一次次的飛行里程，這位歐美媒體所評論的“胡琴女圣手”卻對記者表示，她仍然“在路上”，因為她有一個夢，一個讓二胡的美傳遍世界的夢。
　　讓二胡和嗩吶“冤家”成“伉儷”
　　記：聽說你回來不久，又要走？
　　馬：回來給浦東干部學院做了一場講演，為俄羅斯中國年演出完成了排練，接著要去美國加州阿祖薩太平洋大學做客座教授講學。不過，5月在上海之春國際音樂節還有演出，我會馬上飛回來。
　　記：在“上海之春”上有演出？
　　馬：我是臨時受邀，與法國作曲家進行合作。這也是作為世博會全球音樂征集內容之一的“外國作曲家寫中國”活動的第一批成果。我要在5月上旬才看到作品的模樣，因為4月中旬那里的作品才截稿。但是，法國作曲家構思的演出樣式就讓我感覺很新鮮。演出樂器是二胡、嗩吶，背景是上海交響樂團。要知道，在國內舞臺上，二胡和嗩吶的結合極為罕見。二胡是那么靈性低調、如泣如訴，嗩吶又是那么大喜大悲、熱鬧高亢。它們結合得不好，就是“不和諧的婚姻”；恰到好處的話，就是“完美的一對”。法國人怎么把這對“冤家”糅合起來，真是很好玩的事情。
　　記：用不同樂器組合、碰撞，好像一直是你這幾年嘗試的方向？
　　馬：是的。在我看來，二胡亦古亦今，它是兩根弦的古樂器，卻有著最人性、溫暖的音色，也是民族樂器中最適合現代、前衛演奏方式的一種。過去三年，我在國內外一直是邊演出邊“試驗”，讓二胡跟鋼琴、爵士樂，跟中外民族樂器，比如伊朗的手鼓、愛爾蘭的笛子、國內的絳州鼓樂等發生碰撞。這個過程很快樂，效果也很奇妙。最近，我又跟紐約大都會歌劇院終身簽約小提琴家張樂展開合作，探尋用二胡跟小提琴對話的可能性。未來我還想用二胡跟六把大提琴合作，跟西方古典室內樂組合同臺。
　　讓二胡的精彩響徹世界
　　記：當年在上海APEC會議大型文藝演出中，你和唐俊喬、羅小慈組成的“民樂三女杰”因充滿東方情韻的表演走紅。為什么后來還是要單飛？
　　馬：“民樂三女杰”更多是舞臺上的一種固定包裝，裝飾感比較強。我其實是在扮演“三女杰”之一，卻不是我自己。我不喜歡重復自己，于是便帶著二胡開始旅行。這是我傾心已久的生活方式，也是尋求自我充電的一個渠道。
　　記：在國外，你的生存方式是純個體音樂家，還是簽約演奏家？
　　馬：在美國與一家經紀公司簽約，歐洲也要根據商業演出檔期上音樂會。但是，我還有不少時間做自己想做的音樂會，比如，“邊演奏邊講課”。
　　記：為什么會想到用“邊演邊講”這種形式來展現二胡？
　　馬：我覺得讓觀眾正襟危坐地面對一樣他們不了解的樂器，這樣的音樂會是需要的；但是，生動地演示、介紹二胡，讓不同文化、不同國度的觀眾感覺二胡跟小提琴其實沒什么兩樣，也可以隨時用來表達情感，這種認知也許更重要。
　　這兩年，我的演出形式更傾向于邊拉邊講，連說帶演。這種樣式很隨性，很親切，自己表演的空間也更豐富了，不管是在西方的音樂廳還是在中國農村，我都不需要在音樂面前戴上面具，而是尋求和觀眾融為一體。
　　記：你作了不少“洋曲中用”的嘗試，出于什么考慮？
　　馬：二胡要想走向更廣大的人群，只靠演出傳統曲子不行，必須在藝術表現上作多樣化的探索。這些年，我在首演了《悲歌》《蘭花花敘事曲》等二胡協奏新作品之余，用二胡改編移植了《巴托克六首羅馬尼亞舞曲》《巴赫―創意曲、奏鳴曲》《克萊斯勒―愛的悲哀》等經典作品，觀眾反響之熱烈出乎意料。歐洲的一些專家甚至認為，二胡在演繹一些抒情、溫婉的西洋曲目方面，甚至要比西洋樂器做得更出色。
　　讓二胡從“怪物”變“天使”
　　記：這幾年來，不少中國出去的西洋樂器演奏家，比如郎朗(blog)、王健等都獲得了認可，民樂演奏者要走向世界，是不是更難？
　　馬：確實很難。但事在人為，比如吳蠻就讓中國琵琶經常在美國亮相重量級演出，我在歐洲也正在做同樣的努力。
　　對很多西方人來說，二胡就是一個只有兩根弦的怪物。國外觀眾對我說，他們第一次聽到我拉出的聲音，渾身會起雞皮疙瘩，因為那種音質太陌生了。但當他們沉下心欣賞后，發現二胡非但不是怪物，而且是“天使”。每到一個新地方演出，我總會在開演前問觀眾，有多少人聽過二胡？舉手的往往寥寥無幾。但每當演出完畢，我再問，有多少人喜歡二胡？幾乎所有人都會舉手。和不同國家的觀眾交流，真的能夠讓我體會到二胡本身的力量！
　　二胡的世界很精彩，二胡的世界風情萬種，不只有哭泣和哀怨。比如阿炳的《二泉映月》，誰說它只有悲凄與愁苦？我分明在其中讀得出那種把悲傷釋放并升華為悲劇美的力量。中國二胡要打動各國聽眾，應該用心展示出二胡的敏感、浪漫和靈性。走了世界上那么多國家，我相信二胡的未來很寬廣。關鍵在于我們不要著急，也不要抱怨，從自己手上這把琴，踏踏實實做起。
　　記：民樂演奏家要走向世界，必須具備哪些素質？
　　馬：藝術魅力、人格魅力和豐滿的知識結構。不論在德國貝多芬音樂廳、奧地利維也納金色大廳，還是在美國肯尼迪藝術中心，藝術家獲得成功的關鍵都靠這些。語言表達能力也很關鍵，因為你要把最民族的形式，用國際通用的方式介紹出去，對觀眾就多了一重親近。
　　讓二胡的世界因我而美麗
　　記：你對二胡的迷戀，可以用“癡迷”來形容么？
　　馬：其實，我對二胡的熱愛，部分也是被激將出來的。曾有兩段經歷給我刺激最深。一次是十七八歲剛進大學那會兒，被問到是學什么的，一答“二胡”，對方馬上流露出一種“這個女孩子完了，被毀掉了”的神情。我很不服氣。我馬曉暉就要讓二胡的世界因為我變得明媚、美麗，看誰再敢說二胡是“乞討者的樂器”？還有就是在舞臺上出了點名以后，有人說，馬曉暉只是臺風好，在舞臺上架子比較唬人。我咬咬牙對自己說，要不被人說成“空殼子”，我只有更努力證明自己，用琴聲、用心來演奏。我能全身心把自己交給二胡，就不用害怕別的東西。
　　記：你給人的印象好像很強勢？
　　馬：哪有。一個女演奏家，像個空中飛人一樣滿世界跑，出門東西重、細節多，全是一個人扛過來。最怕生病，生病的時候最感到孤獨和想家。每天黃昏5點到7點，天空黯淡下來時，寂寞感最深。因為有頸椎病，所以經常要自己做脊椎定位，久而久之，我便學會自己給自己針灸了。我想是因為對二胡有很深的感情，才讓自己從一次次苦痛中挺過來。
　　記：有沒有籌劃過未來生活？ 
　　馬：我的個人生活始終沒有到達自己想要的狀態。太忙了，但要培養一份兩個人的感情，需要時間，需要兩個人交融得跟一堆火一樣，并不斷往感情里加炭。可我還是相信婚姻和家庭的，特別渴望明年或后年能有個孩子。現在么，可以說是處在一個半空的橋梁狀態，需要作出一個徹頭徹尾的決定。
　　在那之前，我要把我的“使命”都完成，就是把我這些年旅行的收獲傳播開去，和大家分享，這也是我最近一直那么拼命工作的原因。過去，二胡對我來說一直是第一位的。以后，二胡仍將是我生命中的重要一塊，但一定不是唯一的。