作為中國希臘文化年的系列演出于，國際知名的北京交響樂團(tuán)將于11月16日（星期五）19:30，在中央音樂學(xué)院音樂廳與倍受國際贊譽(yù)的著名希臘鋼琴演奏家季米特里?斯古洛斯合作演出，演出作品包括著名希臘當(dāng)代古典音樂作曲家的作品以及拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲。    
　　北京交響樂團(tuán)的演出作品包括詹尼?赫里斯圖的《凰之聲》（Music of the Phoenix），揚(yáng)尼?克塞納基斯的《喬契斯》（Jonchaies），尼科斯?斯卡爾科塔斯的《希臘舞蹈》（36 Greek Dances），以及喬治?庫門塔吉斯的《走向深夜》（Journey into Night）。    
　　這些作品大多是上世紀(jì)當(dāng)代希臘音樂史中具有里程碑意義的杰作，它們是歐洲音樂的代表作品并對本世紀(jì)的音樂有著深遠(yuǎn)的影響。屆時中國觀眾將有機(jī)會欣賞到這些作品的全新演繹。世界上的知名樂團(tuán)都曾是這些作品的追隨者，這為當(dāng)代希臘音樂創(chuàng)作在國際音樂界贏得了無以倫比的領(lǐng)導(dǎo)地位。　　      詹尼?赫里斯圖：《凰之聲》    
　　1926年生于埃及首府開羅市郊的赫里奧波里斯，1970年在雅典的一次交通事故中逝世。與20世紀(jì)其他的作曲家一樣，他的一生彰顯著極具個人魅力的藝術(shù)人生。他從未正式就讀于任何專業(yè)院校，因此他一直視自己為自學(xué)成才，通常他的音樂大都受到哲學(xué)思想的影響；此外，他還在作品中以一種極其特殊的方式揉合了心理學(xué)、宗教、精神、煉金術(shù)以及文學(xué)等元素。他所有的作品在風(fēng)格和表現(xiàn)形式上都有著獨特的停頓方式，但在運用他的哲學(xué)和審美原則時卻能夠貫穿總體一致性和連貫性。可以毫不夸張地說，他后期的創(chuàng)作作品中，具有戲劇性甚至互動性特點并結(jié)合了多個元素的“元音樂劇”對1970年后的音樂發(fā)展，甚至現(xiàn)代音樂戲劇都具有前瞻性的意義。    
　　他的作品《凰之聲》 (1948/49年)取材于埃及關(guān)于鳥的神話。神話中，那些鳥兒可以感知自己即將到來的死亡之期，為了從灰燼中獲得重生，它們將墜入火海。詹尼?赫里斯圖的音樂作品的獨特特色從該作品中可見一斑：開始時曲調(diào)平靜、結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，隨著音樂的深入，音量不斷增高，結(jié)構(gòu)強(qiáng)度不斷增加，并更加多維化，隨之進(jìn)入高潮階段（在他后期的某些作品中，該階段曾幾近歇斯底里），然后，音樂又突然恢復(fù)了開始時極度平靜的狀態(tài)。詹尼?赫里斯圖采用的十二音形式，明顯受到斯特拉文斯基、貝爾格和電影音樂的影響。 　　    
　　揚(yáng)尼?克塞納基斯：《喬契斯》    
　　他是一位先鋒爵士作曲家，他的音樂曾為1945年后的音樂帶來了一場革命。他是繼Varèse之后，首次以聲樂新觀念取代傳統(tǒng)音樂思想的音樂家之一。他的作品屬于藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的時代，作曲、建筑學(xué)、哲學(xué)、數(shù)學(xué)、邏輯學(xué)以及信息技術(shù)都被納入了他龐雜的作品之中。    
　　在他的代表作《喬契斯》(1977年)中，樂隊成員多達(dá)109人，由Radio France進(jìn)行音效調(diào)試，并于1977年由Michel Tabachnik和法國國家樂團(tuán)首次演奏。    
　　該作品的音樂展開過程波瀾不驚，整個樂團(tuán)井然有序的進(jìn)行曲調(diào)轉(zhuǎn)換。作品的大部分樂章都充滿了火山般的爆發(fā)力，但其余部分的平靜和抒情則給人留下深刻印象。    
喬治?庫門塔吉斯：《走向深夜》     
　　新一代最有天分的作曲家之一。他在1992年成為唯一獲得羅馬大獎（Prix de Rome）的希臘作曲家，該獎項從1803起曾授予卓越法國的作曲家柏遼茲、古諾、喬治?比才和德彪西。他曾榮獲羅馬的Villa Medici的獎學(xué)金，在該學(xué)院學(xué)習(xí)時，他創(chuàng)作了歌劇《Bacchae》。他的音樂風(fēng)格特點是不斷探索新風(fēng)格及獨特的音樂敏感度。作為揚(yáng)尼?克塞納基斯的門生，他早期曾受到歐洲先鋒爵士風(fēng)格的影響。他曾坦言，早在20世紀(jì)90年代就曾試圖創(chuàng)造自己的音樂體系。已創(chuàng)作100余部作品的喬治?庫門塔吉斯在古典音樂的不同流派中（大型樂團(tuán)、室內(nèi)交響樂、歌劇）自由馳騁、游刃有余，除此之外，他還創(chuàng)作舞曲、古代悲劇并積極探索裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)等新藝術(shù)形式。    
　　喬治?庫門塔吉斯是2004年雅典奧運會開幕式的音樂總監(jiān)及音樂劇本創(chuàng)作者由三篇樂章組成的《走向深夜》是作曲者對組曲Dracula中三部作品的改寫，目的是為舞蹈團(tuán)Omada Edafous的排練創(chuàng)作出低音和樂器合奏曲。《走向深夜》是一個標(biāo)題音樂敘述性作品。因而我們也可將其視為一個曲調(diào)自由的交響詩。    
　　尼科斯?斯卡爾科塔斯：《希臘舞蹈》中的四部舞曲     
　　在其短暫的生命中留下了大量的作品，這些作品規(guī)模龐大、種類繁多，而且極具影響力。他是第一個在實踐中以一種別出心裁的方式廣泛使用現(xiàn)代作曲技法的希臘作曲家。他是Arnold Sch?nberg的柏林班[Berlin class (1927-1931)]中最有才華的學(xué)生之一。當(dāng)他在1933年返回雅典后，由于古典音樂傳統(tǒng)仍盛行于國立學(xué)校中，他的作品很少受到當(dāng)?shù)卣J(rèn)可。但是，斯卡爾科塔斯在自己的作品中使用了大量豐富的曲調(diào)和各種不同的技法。除了完全使用十二音符的大部分作品外，他還創(chuàng)作了無調(diào)式、情態(tài)式、多調(diào)式及其他音調(diào)作品。　　    
　　斯卡爾科塔斯對于希臘民間音樂的興趣產(chǎn)生于他在柏林求學(xué)期間。在他與雅典的希臘民族志檔案館合作期間，這位作曲家為檔案館記錄并評注了600余首歌曲，并開始系統(tǒng)地致力于研究希臘民樂。也就在這個時期，在自己的作品和所搜集的材料的基礎(chǔ)上，他產(chǎn)生了創(chuàng)作三部《希臘舞曲》的靈感，每部作品包含了12首舞曲，全部為交響樂而創(chuàng)作。在多數(shù)舞曲中，這位作曲家借用了傳統(tǒng)的民歌，其中許多民歌都為希臘民眾所耳熟能詳。在其它作品中，作曲家則采用民間風(fēng)格演繹自己的主旋律，與民樂中音調(diào)低沉和有組織性互補(bǔ)的基本特色風(fēng)格迥異。    
　　謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協(xié)奏曲，作品30號    
如今拉赫馬尼諾夫的第三協(xié)奏曲幾乎與他的第二協(xié)奏曲一樣廣為流傳，但這部作品在1909年完成時卻幾乎無人演奏。究其原因，并不是這部作品的旋律、鋼琴演奏和節(jié)奏風(fēng)格未能達(dá)到前一部作品的高度，而是演繹這部作品的技巧難度幾乎是難以逾越的。甚至連傳奇的音樂大師約瑟夫?霍夫曼――這部作品本來是為他量身打造的――也從未演奏過這部作品。直到30年代，才出現(xiàn)了弗拉基米爾?霍洛維茨、亞歷山大?赫爾曼和沃爾特?吉塞金等能夠演繹這部作品的鋼琴家。此后，隨著鋼琴學(xué)院的發(fā)展――主要是俄羅斯的鋼琴學(xué)院――這部作品成為了季米特里?斯古洛斯等新一代藝術(shù)大師的保留曲目。這部協(xié)奏曲是最難演奏的鋼琴協(xié)奏曲之一。   
      季米特里?斯古洛斯    
      阿圖?魯賓斯坦曾宣稱：“感謝上帝讓我在有生之年能夠能親耳聆聽到斯古洛斯的演奏。他是我所認(rèn)識的最杰出的鋼琴家，我自愧弗如。”他曾當(dāng)場將金表摘下來，將它戴在季米特里?斯古洛斯的手腕上――就像傳遞奧運火炬。兩個月后，魯賓斯坦與世長辭。    
　   季米特里?斯古洛斯在贏得魯賓斯坦如此贊譽(yù)的時候，還只是個初出茅廬的小男孩。此后，他驚人的天才讓全世界的聽眾贊嘆不已。斯古洛斯在古典樂界贏得了高度贊譽(yù)，他在全世界的主要音樂大廳都舉辦過演奏會，包括卡耐基音樂廳、倫敦皇家節(jié)日音樂廳、柏林愛樂樂團(tuán)大廳、悉尼歌劇院、雅典阿迪庫斯音樂廳。他曾與全球最著名指揮家和交響樂團(tuán)合作演出，包括柏林愛樂樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、倫敦愛樂管弦樂團(tuán)、BBC交響樂團(tuán)、英國市內(nèi)交響樂團(tuán)、牛津交響樂團(tuán)、羅馬圣西西里亞國家音樂學(xué)院樂團(tuán)、馬德里國家交響樂團(tuán)、蘇聯(lián)大劇院樂團(tuán)、維也納交響樂團(tuán)、Dallas & Fort Worth交響樂團(tuán)、華盛頓國家交響樂團(tuán)、讀賣日本交響樂團(tuán)和日本NHK交響樂團(tuán)、悉尼交響樂團(tuán)以及澳大利亞的墨爾本交響樂團(tuán)等等。    
　　季米特里?斯古洛斯1969年生于希臘雅典，8歲即在雅典音樂學(xué)院開始了其音樂生涯，被人們譽(yù)為神童。在雅典音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他囊括了每一項獎學(xué)金。隨后，他又先后進(jìn)入馬里蘭大學(xué)和倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。從倫敦皇家音樂學(xué)院畢業(yè)時，他拿到了98％的成績――該學(xué)院有史以來的最高成績。1982年，年僅12歲的斯古洛斯受邀前往卡耐基音樂廳，與華盛頓國家交響樂團(tuán)合作舉辦了他的首場演出。當(dāng)時樂團(tuán)由姆斯基斯拉夫?羅斯特洛波維奇（Mstislav Rostropovich）指揮，演奏了拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協(xié)奏曲。    
　　斯古洛斯已出版了10多張專輯，在許多國家長銷不衰。專輯中收錄了由舒曼、勃拉姆斯、貝多芬、肖邦、李斯特、莫扎特作曲的鋼琴獨奏，以及與柏林愛樂樂團(tuán)合作的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲、與倫敦愛樂樂團(tuán)合作的柴可夫斯基的《幻想曲》、與斯洛文尼亞愛樂樂團(tuán)合作的李斯特二號協(xié)奏曲等等。此外專輯中還收錄了與索菲亞愛樂樂團(tuán)合作的勃拉姆斯的第一和第二鋼琴協(xié)奏曲。    
　　北京交響樂團(tuán)    
　　北京交響樂團(tuán)（BSO）成立于1977年10月，由指揮大師李德倫一手創(chuàng)辦。北京交響樂團(tuán)是中國最著名的交響樂團(tuán)之一，指揮家譚利華先生現(xiàn)任樂團(tuán)音樂總監(jiān)和首席指揮。    
　　李德倫先生和黃飛立先生――中國聲譽(yù)最為卓著的音樂大師――受邀擔(dān)任樂團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)。在他們的指導(dǎo)下，樂團(tuán)得以飛速發(fā)展。