開幕音樂會“主角”為巴倫博伊姆率柏林國家交響樂團。大師一上臺，全場頓時掌聲雷動，大師喜悅由里及表。他張開雙臂，《萊奧諾拉》第三序曲的引子舒緩而淡然，從未聽到過這樣的開始。寥寥數(shù)筆，非同凡響，將音樂中的悲劇色彩勾勒點染。人們屏住呼吸，為起伏跌宕的情感線條與抑揚頓挫的戲劇張力而深深感動。許多古典樂迷一致贊嘆，這是最出色的《萊奧諾拉》第三序曲現(xiàn)場版。
郎朗出場掀翻一陣狂潮，觀眾席間有人驚聲尖叫。25歲的年輕人微笑頷首，在大師名團面前，表現(xiàn)相當自信，明星作派與大將風度兼?zhèn)洹！督礒大調(diào)第五鋼琴(皇帝)協(xié)奏曲》揮灑出震撼人心的華彩樂段；巴倫伯伊姆似乎難得回頭“照應”郎朗，但獨奏者表情的每一點細微變化，盡在其掌控之中。這支樂隊優(yōu)勢突出，像一群仁厚練達的“長者”，悉心呵護著天才少年縱橫恣意。郎朗技術(shù)無負擔，表現(xiàn)無障礙。演奏狀態(tài)積極而靈動，興奮而松弛。激情似火，平靜若水，一派天然率真自由自在。只是缺了一點“皇帝”的沉穩(wěn)，多了一點“王子”的張揚。在響亮而齊整的掌聲中，大師和郎朗并排坐在鋼琴前。老巴在外“發(fā)言”，小郎在內(nèi)“幫腔”，四手聯(lián)彈勃拉姆斯《降E大調(diào)圓舞曲》，音樂形象單純可愛意趣盎然，好似父子一般嬉游玩耍，演奏者和聽賞者無不樂在其中。
     第五鋼琴協(xié)奏曲與第五交響曲配套組合。“命運”動機響起，那種純粹德國式的“敲門”，內(nèi)斂含蓄、深沉節(jié)制，同大多數(shù)國內(nèi)樂團慣常那種爆發(fā)式的“粗魯莽撞”大相徑庭。音響音效無比豐美，引人入勝。弦樂純厚妙曼，管樂溫潤光澤，所有聲部和諧均衡圓融抱團。中國的古典樂迷再次為巴倫伯伊姆和他的樂隊正在創(chuàng)造貝多芬之魂從上界降臨人間的奇跡傾倒。音樂會進入激動人心的高潮，掌聲如潮難以平息。最后，巴倫伯伊姆給自己扣上一頂紅星鑲嵌的帽子，觀眾方才開懷大笑滿意而去。
     9月22日，開幕音樂會原班人馬重新披掛上陣。勃拉姆斯《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和貝多芬《降E大調(diào)第三“英雄”交響曲》，再次將保利劇院變成狂歡的海洋。郎朗還是往返數(shù)次下不去臺，四手連彈再度重演，藝術(shù)品質(zhì)又攀新高。郎朗的“勃鋼一”比“貝鋼五”更精彩，音樂內(nèi)涵的把握更加精準，同樂隊的融合也更加完美自然；從這兩場音樂會效果看，巴倫伯伊姆和樂隊是北京國際音樂節(jié)10年來最權(quán)威最精美的“貝多芬解釋者”，音樂主線清晰，布局結(jié)構(gòu)合理，最深入人心的是所有章節(jié)的精雕細刻。誰能像巴倫博伊姆這樣處理，在安靜柔弱、寬廣徐緩中表達深刻與厚重、華麗與輝煌，所有的過渡銜接、變化對比，全是那么恰如其分直透人心，那樣具有感染力和說服力。他們使“貝多芬”在中國古典音樂舞臺達到新的高度，樹立了新的形象典范。
     第三場音樂會，余隆指揮中國愛樂樂團演出郭文景作品專場音樂會。保利劇院場內(nèi)外熱鬧如常，隨處可見中國作曲界老中青少熟悉或陌生的面孔，前兩場音樂會未露面的吳祖強、蘇夏、李西安、樸東生等悉數(shù)前往。原定上演作曲家4部作品，二胡協(xié)奏曲《野草》中國首演因故臨時取消。開場是作曲家最新創(chuàng)作的《江山多嬌―――為弦樂隊而作》世界首演，該作四個樂章，采用了人們熟悉的民歌素材，突出了旋律性，音樂形象單純樸實，清秀淡雅。但技術(shù)含量仍然很高，現(xiàn)代技法融會貫通。上海音樂學院青年教師唐俊喬領(lǐng)銜的竹笛協(xié)奏曲《愁空山》，藝術(shù)上達到近年罕有的高級與尖端，獨奏出神入化，樂隊細致精當，音樂形貌清晰完整；上海歌劇院男高音歌唱家遲黎明與合唱隊、大樂隊，為《蜀道難》帶來新的氣象，一個美聲歌劇表演藝術(shù)家，竟然可以隨機變化聲音造型，發(fā)出巴蜀山野漢子和川劇高腔演員般的詠嘆，中國歌劇舞劇院的表現(xiàn)令人振奮，吐字行腔的川味川韻，凝重寬厚的聲音質(zhì)感，均呈現(xiàn)出很好的意境與態(tài)勢。全場觀眾縱情歡呼，為本土的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家高聲喝彩。