10月26日的晚上，筆者還在上海東藝聆聽小提琴大師吉頓?克萊默和他的波羅的海樂團(tuán)的演出，不想30日的下午，克萊默又現(xiàn)身浦東國際機(jī)場，原來這次他和他的伙伴，是去深圳演出（最近在國內(nèi)的幾個(gè)城市巡演），在浦東國際機(jī)場轉(zhuǎn)機(jī)。于是，在等待轉(zhuǎn)機(jī)的一個(gè)多小時(shí)中，我們與克萊默大師進(jìn)行了面對面的交談。年輕時(shí)以另類前衛(wèi)、技藝高超、演出時(shí)動(dòng)作表情極度夸張、被譽(yù)為“帕格尼尼再生”的一代天驕，而今已步入花甲之年，滿頭花白、神態(tài)內(nèi)斂，令人感嘆時(shí)光的造化。  
      克萊默說，年輕時(shí)拉了許多浪漫作品，現(xiàn)在更注重內(nèi)容深厚、深刻的作品，如晚期的貝多芬和舒伯特。拉貝多芬要比帕格尼尼難。當(dāng)然，我們身處現(xiàn)代，也要關(guān)注現(xiàn)代作品，所以，對馬勒、貝爾格、巴托克、肖斯塔科維奇、施尼特克、還有前蘇聯(lián)和東歐的一些作曲家等的作品，拉得也比較多，我追求的是古典與現(xiàn)代相結(jié)合。  
      每次挑選演出曲目，也是個(gè)難題，因?yàn)樘啵拖裰袊?，不知怎么選。每次演出，對我來說，都是一次挑戰(zhàn)，這包括自己的狀態(tài)和演出的場地。兩年前我到上海的東方藝術(shù)中心演出，感覺聲音比較干，這次感覺聲音滋潤了許多，尤其是燈光用得很好，很有靈感。音樂家對演出環(huán)境的聲音是很敏感。演奏者與觀眾有時(shí)并不一致，有時(shí)候很想演得好，但觀眾聽不懂；而有時(shí)候是很一般的演出，觀眾卻會(huì)有熱烈的掌聲。就像著名的鋼琴大師施納貝爾說的，在一場不好的音樂會(huì)后，觀眾也會(huì)鼓掌。所以，我對自己的演出并不一定看評論，而是更關(guān)注自己內(nèi)心的感受。  
      現(xiàn)在的唱片公司有包裝、有宣傳，但真正的愛樂者要遠(yuǎn)離那些宣傳，保持自己的獨(dú)立和真誠。  
      談到聽眾、演奏者和作曲家的關(guān)系，克萊默說，第一，演奏者不能為了一味取悅聽眾而去演自己不熟悉、不理解、沒有充分掌握的作品；第二，演奏者的表演不能凌駕于作曲家之上，他只是溝通作曲家與聽眾之間的橋梁。演奏者對音樂的追求是沒有止境的，不能停留在一些自以為是的感覺中。我一直都在尋找音樂的真諦，每一次的演出都是在尋找。  
      談到自己的老師大衛(wèi)?奧伊斯特拉赫對自己的影響，克萊默說有兩點(diǎn)最為深刻，一是演奏家要服務(wù)于音樂、服務(wù)于作曲家，而不能太自我膨脹、太虛榮；二是要永遠(yuǎn)尊重別人的興趣和想法。  
      當(dāng)被問到他年輕時(shí)與現(xiàn)在的演奏風(fēng)格、包括舞臺肢體動(dòng)作的不同，克萊默說，自己似乎沒有感覺到有很大的不同，這是自然而然的事。年齡對自己目前演奏技術(shù)的表達(dá)，還沒有什么限制，以后隨著年齡的增長，也許會(huì)有。我至今還能保持演奏藝術(shù)的青春活力，有一個(gè)“秘方”，那就是多與年輕人在一起。年輕人對音樂有渴望、有活力、有想象。我不像有的人，輕視年輕人。其實(shí)，青年才是音樂的未來。