第十三屆CCTV青年歌手電視大獎賽揭幕以來，熱愛音樂的觀眾已經在電視機前熱心守候了整整一個月。歌手在大賽中比拼才藝的同時，綜合問答環節使得一大批熱愛音樂的觀眾越來越“專業”。然而，曲風雷同、曲目撞車等現象也暴露出我國音樂界當下存在的一些問題。 
　　參賽曲目待擴展 
　 《很苦》、《斷橋遺夢》、《冰涼的小手》……這些曲目分別在流行組、民族組和美聲組比賽中被多位選手重復演唱。這一方面說明選手競爭日趨激烈，另一方面也說明音樂教學中存在一定弊病。 在美聲唱法個人單項比賽中，普契尼的歌劇《藝術家的生涯》選段《冰涼的小手》最受選手青睞。總決賽當晚，該曲目先后被三個選手演繹。為何有這么多選手對“冰涼的小手”情有獨鐘呢？原來，對于男高音而言，該曲目就是一塊“試金石”。難度系數較高，旋律流暢但不容易完成，非常適合比賽。然而，一場比賽，18首歌，竟然三次“撞車”，恐怕背后所反映出的問題不容忽視。正如顧欣評委點評時所說，選手要擴展曲目的積累，這里有中國聲樂教學中的問題，也有中國藝術歌曲創作上的問題。 
　　流動舞臺更廣闊 
　　選手吳李紅是四川音樂學院的一名普通教師。在美聲唱法第三場比賽的命題對話環節中，吳李紅以其真實的故事深深地打動了評委和現場觀眾。在一個假期，愛好旅游的吳李紅走進福建的一個偏遠山區，遇到了一位從未走出過大山的老奶奶。她決定用自己的歌聲帶老人家走出大山，去看一看山外世界的美好。老奶奶在那一刻成為了她“最尊貴的、唯一”的聽眾，歌聲在山谷間回響，老人家留下的兩行熱淚給了吳李紅前所未有的幸福感。她說：“我忽然明白了，廣闊的鄉間大地正是我人生流動的舞臺。” 
　　在決賽中，吳李紅只得了第九名，但是吳李紅“流動舞臺”的小故事卻在觀眾和廣大網友中引起了熱烈的討論。的確，比賽不是任何歌手的終點，比賽結果也不一定能反映歌手的真正水平。只有當自己的歌聲帶給普通聽眾一份真誠的感動與快樂時，歌手的藝術實踐才獲得了最大的成功。