還記得奧斯卡最佳影片《辛德勒的名單》中感人至深的獨奏嗎？作為國際知名的小提琴演奏家，今天的帕爾曼已經被人們認為是當今世界上最著名、最有成就的小提琴大師之一，他也曾為《英雄》和《藝伎回憶錄》作配樂。他同時也是一個教育家―――帕爾曼音樂學校建立在紐約郊外的雪爾特島，來自世界各地的頂尖少年弦樂手在這里接受集中訓練。由于長年生活在輪椅上，他的成長道路自然更加艱辛。 
   “分開你的才能和缺陷,它們之間毫無關聯。”這是帕爾曼最喜歡的一句話。帕爾曼在4歲時，就患上了小兒麻痹癥。在得病前，他已開始學習小提琴演奏，患病后也從未放棄。究竟是誰帶大師走進了這樣一個神奇的音樂世界？大師的回答風趣而簡單：“以色列的收音機。我3歲時，父母總開著收音機，我常聽音樂，聽了小提琴演奏后就說：我想做這行兒。”于是，帕爾曼白天上學下午練琴3小時，對于一個行動不便的孩子來說，這可是一項非常艱辛的過程。
     天道酬勤。9歲時的帕爾曼，已經開始坐在輪椅上出現在音樂會的演出場館。13歲時，他更是進入了世界上最知名的音樂學府―――紐約朱麗亞音樂學院深造。1964年，帕爾曼參加“利文特里特”國際音樂大賽，獲得了一等獎，從此聲譽鵲起，成為國際知名的小提琴演奏家。今天的帕爾曼已經被人們認為是當今世界上最著名、最有成就的小提琴大師。
     誰都認為，要成為一名音樂家，天賦是不可缺少的。但帕爾曼卻給出了不一樣的看法。“超凡的天賦有很多不好的地方，尤其對一個孩子來說。因為孩子就應該要像孩子般成長，但天賦不是充滿童真,而是成熟的負擔。這就是為什么有了天賦就會被唱片公司、演唱會、經理人等包圍。那不是孩子而是大人的生活，活在大人世界中的小孩是很難的。”
     從演奏家成為成功的教育家，帕爾曼自有一套獨特的育人哲學。“首先不該在‘虐待’中學習樂器，這是我們的方針。”在帕爾曼音樂學校深造過的學生都對他的快樂教學法印象深刻。桃李滿天下后，帕爾曼對于自己的學生非常自豪。但他對教育的理解也是與眾不同，別去問他的學生到底總共參加過多少國際級演出，帕爾曼會告訴你那并不重要，“重要的是他們如何成為一個優秀的人和音樂家，懂得支持自己的同事。”帕爾曼認為，同行間的贊美是最美好的。