小提琴家所追求的目標是能豪不費力地演奏出好聽的聲音，有成就的小提家認為能演奏純凈、優(yōu)美的聲音是取得最高成就的標志之一。小提琴演奏中的飛跳弓、滑音等一些高難度技巧確實為演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧確是最重要的。下面談談小提琴演奏基本技巧的幾個環(huán)節(jié)，只有認真理解這幾個環(huán)節(jié)的重要性和真正含義，這將使一個演奏者從中受益。
一、提琴的方法
     提琴是小提琴演奏中的一個環(huán)節(jié)，雖然看起來并不是重要環(huán)節(jié)，往往正是演奏中許多毛病的來源。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太重視，往往用下鄂夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會產(chǎn)生僵硬的感覺。還有琴頭過于偏低，琴頭過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。關于演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環(huán)境、連續(xù)的平衡關系和平衡系統(tǒng)。對于一些脖子長的人來講，使用肩墊是解決問題的辦法，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都采用肩墊，對于脖子短的人來說不用肩墊效果更好。
二、運弓的技巧
      對一首樂曲是否演奏得優(yōu)美動聽以及能否恰當?shù)乇憩F(xiàn)樂曲內(nèi)容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。
運弓時，整個上肢都在運動，主要環(huán)節(jié)是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協(xié)調(diào)配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛病，拉G弦時，大臂應抬得于肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉D、A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。
     拉全弓時如何把聲音拉得平均呢？關鍵在于運弓時食指要掌握好力度的變化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很松馳地放在弓桿上面；拉下半弓；食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓桿。只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往弓尖走，各種運弓動作都要自然地結(jié)合成為一個協(xié)調(diào)的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。
三、發(fā)音練習
     聲音可以分為樂音和噪音。樂音由周期的有規(guī)則的振動所產(chǎn)生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質(zhì)。樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調(diào)，它不僅僅是一種共鳴好的發(fā)音，還包括色調(diào)的明暗、濃淡、飄滯與剛?cè)岬鹊?，它的變化是根?jù)不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。
     良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發(fā)音技術。當你能很好地控制弓，并能純熟地調(diào)動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。
     小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發(fā)音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純凈、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化――即音樂力度變化。音樂力度變化范圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據(jù)需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。
     左手的手指尖是我們?nèi)碜钊醯牟糠?，只有用指根關節(jié)來完成指尖提負的任務，手指尖和琴弦的接觸是由指關節(jié)所產(chǎn)生的作用。在演奏時盡可能高的把手指和指根關節(jié)抬起來，這樣指尖與琴弦的接觸由指關節(jié)的重量決定，更容易找到音樂中需要的音色。
     綜上所述，小提琴演奏方式，各種不同的動作都存在著各自運動的特殊性，它們都離不開身體各部位的松馳、自然、平衡這一普遍規(guī)律。在小提琴演奏過程中的任何一個局部動作，都會與身體的其它動作產(chǎn)生關系。如果運用不當，就妨礙由平衡的動作所取得的流動感。小提琴演奏技巧是很復雜的一門科學。盲目地練習和不規(guī)范的練習方法會形成錯誤和不良的條件反射，會很難糾正，所以小提琴練習一定要規(guī)范，先掌握一些基本技巧。