這首小提琴協奏曲作于1838－1844年間，于1845年首次上演。

      英國音樂評論家本奈特說：“貝多芬的小提琴協奏曲，本質上是英雄的，男性的；門德爾松的小提琴協奏曲，本質上是優美的，女性的。如果將前者比喻為協奏曲中的亞當，那么后者就是夏娃了。”

      門德爾松終生一帆風順。生活鑄就了他那明朗溫存的性格，也塑造了他的音樂的獨特的抒情風采。門德爾松的朋友德弗林說過：“他只想做和他性格相適合的事，此外，他什么也不做。” 門德爾松安逸的生活與貝多芬同命運苦斗的歷程相比，《e小調小提琴協奏曲》與《D大調小提琴協奏曲》相比，鮮明地反映出兩位作曲家截然不同的人生遭遇，也強烈地表現出他們在相同體裁中所表現出的不同的音樂氣質。因此，用亞當與夏娃作兩部協奏曲的比喻是不無道理的。門德爾松寫過兩部小提琴協奏曲。他在十三歲時寫作的《d小調小提琴協奏曲》，雖流露出非凡的才華，但仍不成熟。《e小調小提琴協奏曲》是門德爾松在二十九歲時開始構思并寫作的。直至1844年9月16日才完成。當時，作曲家三十五歲，但已經是他的暮年了。《e小調小提琴協奏曲》，作為門德爾松三十八歲暫短一生的縮影，仍為人們揭開了一篇新穎而美麗的抒情畫頁，病魔與死神的逼近，沒有在作曲家的旋律中投下一縷陰影。

      在弦樂純清的涓流中，一支醉人的旋律由獨奏小提琴輕歌而出，震攝著人們的心靈。這支著名的抒情主題，鏤刻出門德爾松的清秀動人的音樂肖像，每每涌入耳畔，人們都會脫口呼出：這就是門德爾松！作曲家沒有沿襲傳統奏鳴曲式的慣例，加上序引或前奏；這支抒情旋律在協奏曲大門剛一打開，就翩然而至，并作為第一樂章的主部主題，一下子就浸透到人們的心田之中。

      全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，并灌入新時代氣息的典型作風。

第一樂章

熱情的甚快板，e小調，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優美旋律。這一樂章是如此的出名，以至于一提到門德爾松，人們便會聯想到這個主題。同時，這一樂章的華采樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。

第二樂章

行板，D大調，6/8拍，這是一個抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。

第三樂章

以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。(以上文字轉自新浪Blog李智穎的博客)