朝鮮箏:即伽琴,朝鮮族彈撥樂器,從新羅時代流傳,已有1500多年歷史,相傳是伽國嘉悉王仿照中國漢箏制成。形制與箏差不多,也是一弦一柱,現使用的伽琴有二十一弦,音階排列有七聲及五聲兩種,所用右彈左按的技法基本和箏基本一致,具有獨特的藝術風格特點和豐富多彩的演奏技巧。既可以獨奏、重奏、合奏,還可以彈唱。
據《三國史記》記載:“伽國嘉實王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽琴亦法中國樂部箏而為之。......伽琴,雖與箏制度小異,而大概似之。”
伽國的樂士于勒攜琴帶著弟子尼文,到了新羅,受到了真興王的歡迎和禮遇。真興王把于勒安置在國原,乃派遣大奈麻注知、階古、大舍萬德等受業于勒門下,以傳其業。
伽琴到新羅以后得到發展,成為新羅大樂,為以后的宮廷樂奠定了鞏固地位。到了八世紀左右(或更早些時間),伽琴從新羅國傳到日本,日本奈良的正倉院至今還收藏著三臺伽琴(即新羅琴)。因為,伽琴是從新羅傳到日本,同時又用于新羅樂,因此,日本把伽琴稱之為新羅琴。
到十九世紀末,伽琴音樂出現了高峰,這是伽琴藝術的轉折時期。音樂從緩慢的宮廷樂,逐漸轉變為輕快而活潑的散調,原來流傳的伽琴,因不適合演奏散調的快音而改制成散調伽琴,流傳至今。
二十世紀五十年代以來,延邊地區的伽琴音樂,有更新的發展,從民間流傳,發展為專業人材的培養。
古代的伽琴,琴體是用獨木刳成槽,琴尾呈羊角狀,不加底板,因而音量較小又缺乏表現力;現在朝鮮族人民使用的伽琴,是經過若干世紀的流傳改進并吸收其他民族樂器的優點而制成的。由于有底板而形成共鳴箱,顯著增強了音量和豐富了音色。
伽琴由琴框、面板、底板、琴柱和琴弦構成。琴身長約152厘米、寬17~21厘米。
琴框是長方形的邊框,右為琴首,左為琴尾,上西蒙以呈拱形的薄水面板,采用長白山生長的紋細質松、易于振動的魚鱗松或梧桐 木制作,琴底有底板和琴腳,底板用栗木、琴框和琴柱使用紅木或花梨木等質地較硬的木料制作琴首一端有凸起的岳山支弦,張有13條琴弦。琴柱安置在面板中部,排列呈雁行。每張一柱,可移動以調節育高。
新中國成立后,伽琴得到不斷改革,已制成五聲音階18弦伽琴及七聲音階21弦伽琴。后者加大了共鳴箱,采用尼龍弦和尼龍鋼絲弦,音響宏亮,音色優美動聽。
伽琴的種類大體可分為“正樂伽琴”(古制伽琴)、“散調伽琴”、現代用的“21弦伽琴”等三種.
1.古制伽琴:琴槽是用獨木刳桐制做,不設底板,尾端有羊耳頭狀的裝置,有十二弦(用粗細不等的絲弦),弦柱十二(人字型的雁柱)。此種伽琴到二十世紀初已很少見。
2.散調伽琴:它是屬于近代的伽琴,在形制上有較大的改進,如將尾端羊角木去掉,并將琴體加上栗水底板,有染尾,有十三弦(絲弦)。主要用于散調音樂。
3.21弦伽琴:是現代用的改良伽琴。在形制上把尾端的染尾去掉。有21弦。弦有尼龍弦和金屬鋼絲纏尼龍弦兩種;定弦有七聲音階定音法和五聲音階定音法兩種。
演奏伽琴,右手除小指外均用于彈奏,技巧有彈、拔、滾、琶等,泛音特別清澈動聽。左手技巧有按、顫、推、揉等,是表現伽琴獨特風格的重要手段。伽琴也可演奏雙音、和弦以及簡單的復調音樂,演奏中一般不轉調。伽琴有豐富的表現力,通過演奏者純熟的手法,能表達出剛毅、柔和、喜、怒、哀、樂等不同的情感,或奏出雄壯、激昂的宏偉場面,尤其適于演奏輕快活潑的民間音樂作品。
現代的伽琴音樂,繼承了散調的風格并發展為以民歌改編的器樂曲,以現代生活題材為素材而創作的器樂曲以及與管弦樂隊合作的協奏曲。如:《道拉吉》(桔梗謠)、《哨所之春》、《沈清專》等等。
伽琴彈唱,是朝鮮族傳統演唱形式,富有濃郁的民族特色,是器樂與聲樂相結合的藝術。舞臺演奏時,十來名身著民族服裝的朝鮮族女子,將琴的尾端放在地上,首端置于右膝上,左手按弦,右手取音。表演者邊彈邊唱,歌聲與琴聲交融,有時還加以長鼓伴奏,尤為親切感人。
伽琴散調和流派:
《散調》:是器樂獨奏的形式也是樂曲名稱。它是以說唱音調為基礎的。只用長鼓來伴奏,演奏時間為25-3O分鐘。《伽琴散調》音樂的發展,嚴格地遵循著逐漸趨于緊張、到終曲達到最高潮的規律,它的發展速度也是由緩慢逐漸加快的原則為特征。《伽琴散調》的樂章構成如下:<br>
晉陽調18/8慢速
中莫里12/8中速
中中莫里12/8中速稍快
扎緊莫里12/8稍快
揮莫里2/4快速
散調是多樂章組曲,從慢板開始到快板結束,但現代演奏家們喜歡選章演奏,形成一種樣式。
有關伽琴的流派,常以地域和名家們的不同風格來劃分,音樂主要由散調音樂來劃分。
《伽琴散調》產生于朝鮮南部地區,后來流傳至朝鮮北部和我國延邊地區。由于各地方的語言抑揚不同,音樂也具有不同的地方特色。
《伽琴散調》是技巧性很高的器樂獨奏曲,帶有即興性,因此,在演奏時感情的抒發、技術的運用和發揮,尤其是在左手弄弦的密度、速度、強度等技巧的發揮上,產生不同的風格特色,從而形成不同流派。
《伽琴散調》有很多流派,但主要有金昌祚流派和沈相健流派。金昌祚的弟子又分成金竹坡流派、安基玉流派、崔玉三流派等等,延邊伽琴主要繼承安基玉流派、崔玉三流派等。
據《三國史記》記載:“伽國嘉實王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽琴亦法中國樂部箏而為之。......伽琴,雖與箏制度小異,而大概似之。”
伽國的樂士于勒攜琴帶著弟子尼文,到了新羅,受到了真興王的歡迎和禮遇。真興王把于勒安置在國原,乃派遣大奈麻注知、階古、大舍萬德等受業于勒門下,以傳其業。
伽琴到新羅以后得到發展,成為新羅大樂,為以后的宮廷樂奠定了鞏固地位。到了八世紀左右(或更早些時間),伽琴從新羅國傳到日本,日本奈良的正倉院至今還收藏著三臺伽琴(即新羅琴)。因為,伽琴是從新羅傳到日本,同時又用于新羅樂,因此,日本把伽琴稱之為新羅琴。
到十九世紀末,伽琴音樂出現了高峰,這是伽琴藝術的轉折時期。音樂從緩慢的宮廷樂,逐漸轉變為輕快而活潑的散調,原來流傳的伽琴,因不適合演奏散調的快音而改制成散調伽琴,流傳至今。
二十世紀五十年代以來,延邊地區的伽琴音樂,有更新的發展,從民間流傳,發展為專業人材的培養。
古代的伽琴,琴體是用獨木刳成槽,琴尾呈羊角狀,不加底板,因而音量較小又缺乏表現力;現在朝鮮族人民使用的伽琴,是經過若干世紀的流傳改進并吸收其他民族樂器的優點而制成的。由于有底板而形成共鳴箱,顯著增強了音量和豐富了音色。
伽琴由琴框、面板、底板、琴柱和琴弦構成。琴身長約152厘米、寬17~21厘米。
琴框是長方形的邊框,右為琴首,左為琴尾,上西蒙以呈拱形的薄水面板,采用長白山生長的紋細質松、易于振動的魚鱗松或梧桐 木制作,琴底有底板和琴腳,底板用栗木、琴框和琴柱使用紅木或花梨木等質地較硬的木料制作琴首一端有凸起的岳山支弦,張有13條琴弦。琴柱安置在面板中部,排列呈雁行。每張一柱,可移動以調節育高。
新中國成立后,伽琴得到不斷改革,已制成五聲音階18弦伽琴及七聲音階21弦伽琴。后者加大了共鳴箱,采用尼龍弦和尼龍鋼絲弦,音響宏亮,音色優美動聽。
伽琴的種類大體可分為“正樂伽琴”(古制伽琴)、“散調伽琴”、現代用的“21弦伽琴”等三種.
1.古制伽琴:琴槽是用獨木刳桐制做,不設底板,尾端有羊耳頭狀的裝置,有十二弦(用粗細不等的絲弦),弦柱十二(人字型的雁柱)。此種伽琴到二十世紀初已很少見。
2.散調伽琴:它是屬于近代的伽琴,在形制上有較大的改進,如將尾端羊角木去掉,并將琴體加上栗水底板,有染尾,有十三弦(絲弦)。主要用于散調音樂。
3.21弦伽琴:是現代用的改良伽琴。在形制上把尾端的染尾去掉。有21弦。弦有尼龍弦和金屬鋼絲纏尼龍弦兩種;定弦有七聲音階定音法和五聲音階定音法兩種。
演奏伽琴,右手除小指外均用于彈奏,技巧有彈、拔、滾、琶等,泛音特別清澈動聽。左手技巧有按、顫、推、揉等,是表現伽琴獨特風格的重要手段。伽琴也可演奏雙音、和弦以及簡單的復調音樂,演奏中一般不轉調。伽琴有豐富的表現力,通過演奏者純熟的手法,能表達出剛毅、柔和、喜、怒、哀、樂等不同的情感,或奏出雄壯、激昂的宏偉場面,尤其適于演奏輕快活潑的民間音樂作品。
現代的伽琴音樂,繼承了散調的風格并發展為以民歌改編的器樂曲,以現代生活題材為素材而創作的器樂曲以及與管弦樂隊合作的協奏曲。如:《道拉吉》(桔梗謠)、《哨所之春》、《沈清專》等等。
伽琴彈唱,是朝鮮族傳統演唱形式,富有濃郁的民族特色,是器樂與聲樂相結合的藝術。舞臺演奏時,十來名身著民族服裝的朝鮮族女子,將琴的尾端放在地上,首端置于右膝上,左手按弦,右手取音。表演者邊彈邊唱,歌聲與琴聲交融,有時還加以長鼓伴奏,尤為親切感人。
伽琴散調和流派:
《散調》:是器樂獨奏的形式也是樂曲名稱。它是以說唱音調為基礎的。只用長鼓來伴奏,演奏時間為25-3O分鐘。《伽琴散調》音樂的發展,嚴格地遵循著逐漸趨于緊張、到終曲達到最高潮的規律,它的發展速度也是由緩慢逐漸加快的原則為特征。《伽琴散調》的樂章構成如下:<br>
晉陽調18/8慢速
中莫里12/8中速
中中莫里12/8中速稍快
扎緊莫里12/8稍快
揮莫里2/4快速
散調是多樂章組曲,從慢板開始到快板結束,但現代演奏家們喜歡選章演奏,形成一種樣式。
有關伽琴的流派,常以地域和名家們的不同風格來劃分,音樂主要由散調音樂來劃分。
《伽琴散調》產生于朝鮮南部地區,后來流傳至朝鮮北部和我國延邊地區。由于各地方的語言抑揚不同,音樂也具有不同的地方特色。
《伽琴散調》是技巧性很高的器樂獨奏曲,帶有即興性,因此,在演奏時感情的抒發、技術的運用和發揮,尤其是在左手弄弦的密度、速度、強度等技巧的發揮上,產生不同的風格特色,從而形成不同流派。
《伽琴散調》有很多流派,但主要有金昌祚流派和沈相健流派。金昌祚的弟子又分成金竹坡流派、安基玉流派、崔玉三流派等等,延邊伽琴主要繼承安基玉流派、崔玉三流派等。
更多: